В полку New Wave Of Russian Melodic Death Metal прибыло. Потому что бригада КИКИМОРА выпустила одноименный дебютный альбом. За два года напряженной работы в репетиционной студии музыканты создали семь динамичных трэков. Ко всему прочему команда пригласила Сергея Сорокина (из команды ГРОБОВАЯ ДОСКА), он ярко исполнил дополнительные вокальные партии в трэке «Болотник».

Над сказать, что группа КИКИМОРА встречает слушателя неожиданно плотным ударным звуком. Ну как-то привыкли, что сначала зазвучат флейты, жалеечки, а тут: Ура! Вперед! В атаку! И тут же фолковая мелодия, что пронзает трэк словно иголка с ниткой... Вокалисты команды создают классное сотрудничество, рассказывая — выпевая мистические, сказочные, угарные истории альбома. Один певец исполняет чистым, низким голосом, второй, как полагается, скриминговым — для контраста и «атмосферы ужаса».

Общая тактика КИКИМОРЫ — мрачно-ироничный, забойный, крепко сбитый, энергетически подзаряженный, несложный Melodic Death Metal, но зато с акцентированной ритм-секцией, с нацеленностью на концертные выступления. Тут уже понятно, что толпа будет «отрываться» по полной программе...

Нет-нет да гитара выдает сольные конструкции, и не все они в фолковом ключе. Что является правильным решением, потому что фолковая составляющая не должна «переливаться через край», наоборот, лучше всего воспринимается, когда подается дозировано и к месту. Из трэков, которые выделяются из этого «праздника жизни» - композиция «Лежачий камень», она не такая веселушная, а более панково-ерническая по настрою, но, думается, она как раз отражает взгляды на жизнь группы КИКИМОРА. Драйвовая песня «Сбитень» перехватывает мрачную тему и возвращает альбом в фолк-забойное состояние.

Прикол альбома еще и в том, что музыканты группы умело лавируют и соединяют такие разные подстили, как MDM, Black Metal, русские фолк и панк-рок.

Добавлю, что для записи альбома группа пригласила еще ряд музыкантов: Станислава Треногина (МЕТЕЛЬ) - барабаны, сведение, мастеринг, Камаза (Pavel Plamenev) - бас (Болотник, Сбитень), Велеяра (DRAKON, БСЪ) - гитарное соло (Мрачная Песня).

resurgamresponses  24 окт 2025

Что интересно, за этим канадским проектом стоит один музыкант и вокалист Egregoir de Sang. Тут исполнен мощнейший неоклассический Funeral Doom Metal. Понятно, что сейчас с новейшими технологиями звукозаписи хоть оркестр в одиночку записывай. Ну собственно, Egregoir так и сделал. Да еще и спел гроулингом на латинском языке. Ну и так, для справки - классических реквиемов написано немало, например Вольфганг Амадей Моцарт сочинил Реквием d-moll (1791). В реквиеме есть обусловленные составные части (которые хорошо известны металлистам по названиям - Dies Irae, Lacrimosa, Agnus Dei, другие), они также были сочинены и сыграны в альбоме KRIEF DE SOLI.

Меня, откровенно говоря, немного насторожила эта вот тематическая привязка к давно структурированному музыкальному жанру. Ведь одно дело, когда музыканты используют неоклассические приемы, или даже играют неоклассику в металле, а другое - следовать принципам, которые установлены столетиями раньше. Но музыка KRIEF DE SOLI показала, что беспокоиться не надо, если вы приемлете вообще классическое наследие в современной музыке. Да, музыкант увлечен формой реквиема — (еще бы, играя Фюнерал Дум Метал), но все получилось органично. Egregoir de Sang использовал традицию в своих целях, создал реально современный материал, который опирается на опыт и музыкально-исторические прецеденты.

Альбом длится почти час и двадцать минут, так что стоит приготовиться...
Начало классное, не давит сразу, а реально вводит в туманное пространство, сумрачит мглой и закрывает облаками. Музыкант весьма «натренирован в игре» на фортепиано, и там еще удачно использованы синтезированные клавиши с пресетом органа и не только...

Ну а далее включается целый металлический оркестр, который создает человек, который владеет как клавишными, так и струнными инструментами, с техническими возможностями XXI века. Хорошо, что “переключение» происходит неспешно, но конечно же чек-пойнт поражает лефиафановской массивностью, атмосферностью и глубиной композиторского погружения в тему. На диджи-паке не написано, кто создавал итоговый микс и звук альбома, но уж поверьте, это достаточно квалифицированный специалист. Без этого условия даже и браться не стоило.

Реквием по своей сути - трагическое произведение, но KRIEF DE SOLI поднимает трагедию до новых высот, прежде всего - звуковым мощным низкочастотным прессингом, жуткой стеной драматического звука, эксклюзивным давлением вокального сопровождения - протяженного открытого гроулинга, Который вообще непонятно как записывался, учитывая объем грудной клетки даже и оперного певца. Нет предела творчеству...

К счастью, Egregoir de Sang создает также и локации спокойные, с фортепианным соло, и вы после трети альбома будете умолять, чтобы их было побольше на этом диске. Альбом, который находится одновременно в рамках Рок Музыки и Современной Классической Музыки.
Истинный творческий порыв, настоящий Funeral Doom Metal.

resurgamresponses  29 сен 2025

Третий по счету альбом итальянских прогрессивных дэтстеров. Начиная с обложки, он заставляет насторожиться. И не зря. Странные цвета, компьютерная графика: все это не то что бы напрягало, но некоторые сомнения закрались (какие сомнения, раньше говорили: наливай да пей). А так, смотрите: первый альбом записали втроем, второй - Tommy Talamanca оставил ударника и принял двух новых музыкантов. Третий диск - Tommy Talamanca и три новых человека. Так что, исходя уже чисто из практики, трудно ожидать похожих друг на друга альбомов. Да их и никто не ожидал.

Progressive Death Metal от Садиста на этом альбоме приобрел ужасающую БЕСчеловеческую индустриальную составляющую, весомую в общем миксе. Составляющую, которая обращает на себя внимание. Еще что привлекает, так это синтетические партии клавишей - Томми сам их и сыграл. Talamanca так же ваяет на гитаре, его специфическое дэтово-джазовое исполнение легко идентифицируются подготовленным слушателем. И мощнейшее струнное техно-макаберное, иногда техно-оперное даже, представление продолжает поражать слушателей. Тревора Надира как-то уговорили спеть на этом альбоме. Ну, он подумал: тогда держитесь. И надо. Профи видно (слышно) издалека. У него сильный вокал с феерической вариативностью (для дэта). От монструозного харша и гроулинга до чистых партий с психопатическими переходами в сумасшедший дом.
Это очень железный диск, и каждая песня наполнена технологическим металлоломом по самые края и выше.
Вот что сказал Томми в ответ на один из моих вопросов в интервью: «Главное создать правильную атмосферу, техника игры на инструменте - только средство, а не цель».

По первоначалу группа встречает жестким звенящим звуком, который возможно придется не по нраву некоторым металлистам. И в самом деле, скажу так: возможно звук этого альбома нужно будет подрабатывать эквалайзером - для более комфортного прослушивания. НО... Если отметить, что комфорт и Death Metal - это бессмысленное сочетание, то тогда этот металлический альбом нужно воздвигать на пьедестал. Тут уже пора сказать, что такую Технически Сложную музыку нужно слушать как минимум на средней аппаратуре. Иначе - все в труху, а уши в трубку.

И еще - увидел ряд откликов в сети, в которых альбом обвинили в «грязном звуке». Могу с уверенностью (95%) сказать, что у этих слушателей «грязный тракт», то есть что-то не в порядке с воспроизведением, усилением или колонками. Или просто некачественная запись в низком битрейте. Последнее - весьма вероятно, ибо в шквалистом диске Садиста очень сложные взаимоотношения разных слоев музыкального стального пирога.
Все здесь очень непросто, и каждый, кто брался за инструмент - настоящий специалист в своей области. Включая того же Harry Wijering, который занимался инжинирингом и продюсированием диска. Ранее он работал с Asphyx, Cirith Gorgor, Soulburn... и с парой-тройкой десятков металлических групп.

В юбилейном переиздании 2007 года имеются подарки для фэнов - Take on Me (A-ha cover), Relax (Frankie Goes to Hollywood cover). В оправдание Садистов скажу: надеюсь, что обе группы никогда не слушали эти эксперименты, особенно, если у них слабое сердце или еще что-то...

resurgamresponses   2 сен 2025

Версия. Демоны приблизительно из центра преисподней в 1984 году пришли поздним вечером к Майку Торрао и предложили назвать демо-пленку по названию одной из песен — «Death Metal».
- Вот увидишь, - крикливым клекотом говорили они ему, - из этого что-нибудь да получится.
Для начала получилось одну из песен - "Swing of the Axe" - пристроить на сборник Metal Massacre VI от молодого тогда лейбла Metal Blade Records.
- Ого, - подумал Майк, — работает!
На всякий случай в следующем году была записана еще одна демка, в которую опять включили заговоренный трэк «Death Metal». Между тем ребята нисколько не тушевались, а разъезжали, давали концерты, в частности, вместе с группами Exodus и Metallica. Вообще - были активной частью Bay Area Thrash-сцены.
Версии. Иногда на концертах появляются подозрительные люди, которые многозначительно помалкивают, и делают вообще неуместно умные лица. Это обыкновенно представители лейблов. Или кто-то послушал сборник Метал Блэйд... Так или иначе Possessed предложили подписать контакт с Combat Records.
Что они и сделали, а вскоре выпустили свой первенец полноформат.
Альбом «Seven Churches» — «Семь Церквей». Если учесть, что группа всегда писала тексты на тему крайних форм оккультизма и всякого жесткача, то не совсем понятно, к чему вот это всё. Но эти Семь Церквей из Откровения Иоанна Богослова или Апокалипсиса. Где написано между прочим, что одна из церквей находилась в городе Пергаме, где якобы был расположен «престол сатаны». Что имел ввиду Иоанн, сейчас даже и непонятно, то ли монументальный алтарь Зевса, то ли грандиозный храм Эскулапа - бога врачевания (в храме содержали змею, которая собственно и украшает рюмку с лекарством - эмблему нынешних медиков).
Possessed записали культовый ныне альбом с музыкой в стиле Thrash Death, который сейчас почитается как одна из первых пластинок в стиле Death Metal. Но это переходный диск, который все-таки ближе к трэшу. Еще бы, нельзя же было выложить на стол сразу готовый продукт Death Metal.
Вокал Jeff Becerra не высокий, а ближе к низкому, что было тогда для трэша не совсем обычным делом. А для Death metal - это первостатейная вещь и чуть позднее вокалисты стали петь еще ниже. То есть Pоssessed задали нисходящий тренд.
И тут есть вот такая вокалистская мания величия - если уж вышел петь и не можешь петь похоже на других, то не смущайся, пой, ори, как получается только у тебя (Великий Оззи вам примером). И, честно говоря, к финалу альбома - в треке «Fallen Angel» и «Death Metal» (как же без него) Джефф совершенно распоясывается и выдает впечатляющие рыки на фоне искрометных гитарных соляков.
Диск из 10 песен на 40 минут получился очень ровным - как стальной рельс, монолитным и адово брутальным по тем временам. Забойные гитарные соло-партии звучали колко и вызывающе. Тем более, что они прикреплялись к этому железнодорожному составу как крылья, якобы для того, чтобы подняться в воздух. Однако этот паровоз несся с такой сумасшедшей скоростью, что сам по себе был готов взлететь.

К слову, музыканты таких команд как Death, Pestilence, Sepultura, Deicide, Morbid Angel, Sadistic Intent, Cannibal Corpse, Gorguts, Sinister, Vader, God Dethroned и Amon Amarth называли сабжевый альбом диском, который непосредственно повлиял на их музыкальное творчество.

resurgamresponses   1 сен 2025

18 лет - это вам не шутки. А именно столько времени существует команда STONEHAND. За этот исторический период записано 8 альбомов, и восьмой - это как раз сабжевый.

К слову - STONEHAND играет СВОЮ версию Хард-Рока, Southern Metal, именно что создан собственный брэнд. И яркий мелодизм этой музыки является конкретной отличительной особенностью группы.

Новейший альбом «Суеверия и предрассудки» - это 11 композиций и 45 минут классной музыки. Которая своими корнями во многом уходит в 70-е и 80-е годы прошлого века, когда создавался стиль Хэви Метал.

Наверное, можно уже сказать и о главной движущей силе группы - Александре Горбунове, он спел и сыграл на гитаре, барабанах и перкуссии. Он же написал музыку и слова. На бас гитаре сыграла Джина Rose Of Steel.

Не знаю уж, вольно или невольно, может изначально ставится такая задача — проходных трэков в альбоме нет. Ну мне кажется, что Александр — в чем-то и перфекционист. А еще точнее - максимальная нацеленность на результат.
И оттого - почти каждая песня — реальный боевик, с яркой гитарной работой, проработанной структурой и качественным звуком (да!, уж тут времени и средств не пожалели).

Как вокалист, Александр - совершенно при делах, его голос давно уже визитная карточка команды. Это серьезный рок-вокал, с которым любая песня будет сделана на больше баллы. Вокальный диапазон - от основного, мощного и динамичного до высоких взвивающихся нот. Характерный трэк в этом плане - «Хижина дяди Джо». В нем, кстати, слышно, что (как и в других трэках альбома) вокальная архитектура занимает немалое место в доведении трэка до ума, и то, что кажется ПРОСТО удачным певческим решением, записано на нескольких дорожках итогового трэка.

В плане лирики альбом обращается к мистическим темам (о чем намекает название диска), байкерским (куда ж без этого в классической харде), социализации отдельных личностей («Изгой»), азартных игр (о чем еще Лемми пел в «Ace of Spades»). Да множество тем, которые приличествуют Харде и особенно Southern Metal.

Несомненно, что композиции альбома весьма хороши для концертного исполнения, ибо обладают значительным драйвом, да и энергетически они заряжены соответственно. Тут немалая заслуга как раз грамотно организованных риффинга и ритм-секции, да и ритмика текстов конечно же играет свою роль.

Выделить в этом альбоме что-то особенное - трудная задача, по причинам, указанным выше. Тогда скажем так — пусть трэк «Громче». Это именно Southern Metal, с незаурядными вокальными партиями, с неожиданными сменами внутренний структуры и чумовыми соляками неудержимой гитары. Кстати, трэк доказывает, что эту музыку нужно слушать ВНИМАТЕЛЬНО.

resurgamresponses   1 июл 2025

Progressive Post Doom Metal - такими тэгами покрывает себя московская группа Endless Осean. Что уже заставляет насторожиться... и как показала практика, совершенно не зря. Это второй полноформат команды, и я знаю, что музыканты подходят к своему творчеству самым серьезным образом.
Сочетание Progressive и Post Doom Metal привлекает однозначно. Понятно, что музыканты поставившие перед собой такие цели, не обойдутся простыми решениями. Так и случилось.
Как вам идея, создать широкое музыкальное полотно, в котором меланхолические (пост-думовые) темы соединены с прогрессивными в одно единое целое? Путем пересборки отдельных приемов, которыми славится Doom Metal. По зрелому размышлению понимаешь, что амбициозная творческая задача была решена. Еще слышно, что музыканты вложили в свое творение очень много личного, не только эмоций, как это полагается, но и композиционных приемов и решений (напоминаю, ПЕРЕСБОРКА). По иному и нельзя было.
В альбоме "Покинутый. Главе первой" (более 40 минут длительностью) — четыре длинных трэка. Где музыканты развернулись по полной программе. Нужно и можно в указанной стилистике. Пост-думовая лирическая тема вершит право и закон в трэке первом. Причем здесь интересно, что вокальная мужская чистая линия отработана с восточным колоритом. Да и музыкально что-то есть такое, но не так явно, как в вокале. Не теряем ориентиров, в поддержку идет экстремальный харшевый вокал. И! Музыканты добились шикарного взаимодействия в плане вокальной архитектуры. Вокалов здесь немало (еще и высокий женский), и они все завязаны заманчивым прогрессивным узлом. Это не гордиев узел, интересно слушать, погружаться в эту музыкальную феерию, мастерски выстроенную как исполнителями, так и (сразу скажу) звукоинженерским составом.
Ждешь ли какого-то ужесточения и мощи метальной в трэке два? Честно говоря, не очень, потому что гипнотизирующая музыкальная канва просто захватывает. В очень большой степени трансовое воздействие обусловлено женским вокализом, который пронзает весь альбом. Но всё-таки трэк 2 - более роковый и метальный. Гитары продолжают изливать струнную душу, и знаете в унисон с ними исполняют высокие вокалы. Сильно. И далее «мягкие» харшевые и чистые. Впечатляющая вокальная полифония продолжается. Плюс инструментальный прогрессив на высоком уровне.
Брутально начинает трэк 3, буквально по-трэшевому или блэковому, с гитарным и вокальным озверением. Эта опция сыграла, и музыканты погрузились в комфортный пост-думовый движ. Однако одухотворяющей энергии в этой композиции еще немало, она будет прорываться, как демоны прорываются в этот мир благодаря ритуалу.
Нужно ли сказать, что темп в данном альбоме далеко не константа? Вероятно. Но изменения ритма на диске - это дыхание. То убыстренное - во время движения, то медленное - в минуты покоя, то опять ускоренное - по нервяку, в связи с эмоциональным выбросом.
Финальная композиция — пост-думовый релакс с приступами светлой грусти. Для завершения альбома вполне обоснованный прием. Должна же оставаться, хотя бы теплиться надежда? Гитары - акустика плюс электрическая - составили красивый дуэт, к которому присоединился женский вокализ.
В итоге — сильная монолитная работа, показывающая московских металлистов в ракурсе музыки навороченной и весьма минорно эмоциональной.
Как вы поняли, после первой главы, последует глава вторая. Ждем.

resurgamresponses  14 май 2025

Посмотрел на цифры 2025, заканчивается первая четверть 21 века. Ого, как летит время! И это время ознаменовалось интересным феноменом в музыкальной жизни России, о котором я уже неоднократно писал - NWORHM - New Wave of Russian Heavy Metal. Отчего и откуда - поразмышляют историки культуры.

А сейчас включим свежий альбом формации AMALGAMA, одной из ведущих команд этого тренда, группу, которая не ждала милостей от природы, а просто взяла всё, что ей было по плечу. Например, поучаствовала в глобальном турне, заявляя о Русском Металле на двух полушариях нашей богоспасаемой планеты.

«Icewind Tales» — это уже восьмой полноформат группы, теперь англоязычный - после альбома «Счастья нить». Иногда удивляешься скорострельности, работоспособности и креативности команды...

AMALGAMA начинает, как и положено, с добротного боевика «Midnight Fever», достаточно напряженного, чтобы показать истинные устремления группы — плотный, четкий, кайфовый Heavy Metal, открытый мелодике олдового металла и одновременно по-настоящему жесткий и динамичный. Тут же и вокал, как я слышу, приобретающий новые тембровые окрасы (!!! - по сравнению со старыми работами), поддержанный хоровыми партиями, а также скоростной, навороченной гитарной отработкой.

Команда прекрасно знает предмет и продолжает рубить интенсивный Heavy Metal, играя темпами и создавая моменты напряженности, как вокальные, так и инструментальные. Хоровые поддержки, кажется, - это брэндмарк альбома, они не раз придают эпичности и музыкальной зрелости. Хотя если про эпичность и смену настроения - это гимновая «Are You Metal?» с условными линками на Manowar, с проработанными вокальными подложками и «героической» основной линией. Напряженный трэк - не в последнюю очередь из-за мощи вокального посыла, который не раз вздымается в высоты.

Раздумчивая и «дорожная» композиция «Night Train» немного ломает скоростной напор альбома, но поезд понемногу набирает обороты, постукивая на стыках рельсов. Тут нужно сказать про ритм-секцию, которая не только приготовилась ко всем ритмическим коллизиям пластинки, но и исполняет с душой, тщательно отрисовывая каждый новый темповый рисунок.

Трудно не отметить гитариста, которому, по моему мнению, всё-таки дали развернуться на поле полноформата. Четко вписываясь в стилистику Heavy Metal, струнник неумолимо стоит на страже мелодического бастиона, в каждом треке отсыпая то лирического соляка, то взвихряя пространство песни замороченными риффовыми структурами.

Ко всему прочему AMALGAMA решила вторгнуться на территории рока 70-х, сочинив лирическую балладу «Wings of Hope», где дали возможность вокалисту показать свои возможности в этой непростой для певца теме.

Рекомендации? Весьма драматическая композиция «Hold Fast», где столкнулось несколько настроений: реально эпическое, чуть ли не викинговское, грустящее, угрожающее... Здесь же - вокальное многоголосие и гитарная дефибрилляция.

В «Piston Hurricane» парни от души дали Пристов и Скорпов в их лучшие годы. Дух альбомов «Painkiller» и «Blackout» так и реет над музыкальным полотном этой композиции. А на десерт предложена мощная павер-баллада «Icewind Tales» с монументальными хоровыми партиями и повествованием, заставляющим задуматься о вечном. Отличный закрывающий трек!

Пора уже вспомнить бойцов невидимого фронта — звукоинженеров, которые обеспечили сложный, но весьма доступный звук, отработав с каждым инструментальным слоем, дав слушателю возможность реально услышать то, над чем собственно корпели музыканты в студии.

resurgamresponses  21 мар 2025

А вот вам еще подход, который нечасто встречается у метал-команд. Группа был образована в 1992 году в городе Йонкерс, штат Нью-Йорк. И выпускала демки по годам вот так: 1993, 1994, 1996, 1997, 1998. И только потом сабжевый альбом. Достойно уважения. Обыкновенно группы выпускают свое первое демо после трех недель совместного бухалова. А тут всё как-то пошло по-иному.
Ну в принципе, можно понять и так, что музыканты оттачивали свое мастерство, ибо стиль выбрали какой-то недетский - Brutal Technical Death Metal.
Также неудивительным стал факт, что альбом был составлен из трэков с демо-записей, которые были многократно отшлифованы на репах и концертах.
Начинает Malignancy будто с резко прерванного заклинания из Некрономикона или просто что-то прокрутили задом наперед. А дальше начинается тотальное и низкочастотное по спектру рубилово на очень большой скорости. Саунд-инженеру удалось удачно и бережно прописать изящные ударные (и не только). Притом, что они (ударные) занимают свое достойное место в ритм-секционной многотонной упряжке.
Но впереди, конечно, гитары и вокал, которые собрали в этот тандем более половины аудиальной сверх-мощи бригады, чтобы поставить в авангард и написать на своем баннере крупно - BRUTAL. И нестись потом с прессующей удалью и всесокрушающим остервенением.
Притом гитарам как-то удается еще и отрисовывать какие-то пассажи - в те мгновения, которые по недосмотру оказались не заполненными удушающей тяжестью звука.
Ближе к финалу диска поставлены трэки, где гитарист вдруг фантастическим образом включает еще одну дополнительную скорость на свои пальцы, выдавая просто замороченные соло. Это трэк "Post Fetal Depression" (с демо-записи 1997 года).
Вокал на альбоме прочно погружен в вязкий гитарный саунд, притом что он прописан довольно четко и не исключено, что мастерски. В некоторые моменты, когда общий темп трэка очень высок, голос кажется просто нависает над инструменталом тяжкой тучей, в то время как на земле (в локации инструментала) всё уносится вдаль с неимоверной быстротой.
Надо заметить, что команда Malignancy никогда не прерывала своей деятельности и крайний диск записала в 2019. Его название, внимание! - "Intrauterine Cannibalism". И даже обложка похожая.
Музыканты разъяснили этот казус. Они хотели записать альбом ремиксов и записали его. Но пленку, как это часто бывает, потеряли. Потому просто перезаписали альбом в новом составе. Это они так рассказывают. А по факту в 2019 году вышел двойной диск — с компактом - версией альбома из 1999 года и диском - версией этих же песен от 2019 года, записанных наполовину новым составом. Всё просто.

resurgamresponses   3 янв 2025

Вот такой пример - не каждое, даже толковое музыкальное дело может иметь продолжение.
"Всякое бывает", - угрюмо замечают любители Death Doom Metal. Как доказательство - единственный альбом неплохой нидерландской команды Maleficium.
Записали они демо в 1993-ем, а потом, через пару лет, целый полноформат. И что? Да распались, как тысячи других групп. Так бывает даже чаще, чем мы думаем. Так что послушаем диск, который вышел сначала на конторе CYBER music, а потом и на большом немецком лейбле Massacre Records, и даже пираткой на "Желтой студии" (первый раз слышу).
Очень кратко говоря - это упомянутый Death Doom Metal.
Но с некими прогрессивными заморочками или претензиями. Кроме того, нечасто в трэках встречается женский вокал, причем сначала он кажется прямо не в масть. Откуда что взялось? Но потом наступает прозрение, что это часть проговых изысканий музыкантов.
Вообще-то там превалирует и солирует мужской гроулинг - рассыпчатый и расщепленный, с небольшими девиациями... Но вот уже в начале второй минуты выскакивает, как чертик из табакерки, высокий женский рок-вокал. Резкий, насыщенный и самостоятельный по постановке. Тут же вступают гитаристы, и вместе с женским вокалом начинают ТОКовать на предмет сильнейшего и красивого взаимодействия. В первом трэке всё впечатляюще. Типичный случай: сейчас вам покажем!..
А вот далее - трэк, в котором, например, вокала вообще не видать, и гитара, собственно говоря, по серьезному впрягается по сольным делам не так-то и часто. Да можно сказать редко.
Или это была такая интермедия на 3 половиной минуты? Ибо далее всё пошло по известной схеме - с мужским гроулингом, вплавленным в музыкальный субстрат, и поинтересней композиционно, где себя активно проявили и гитары, и клавишные.
Вообще, Death Doom Metal - стиль мрачный и минорный, вычерпывающий до дна эмоциональную стабильность слушателя, на том стоит, как говорится. В этом духе и продолжает Maleficium. Но например, господа музыканты, если у вас вокалистка Angelique Overbeek состояла в официальном составе команды, то почему вы не заставляли ее петь почаще?
К слову, к середине диска одноразово появился чистый меланхоличный мужской голос, что также немного разнообразило музыкальный посыл нидерландской бригады. И в целом, на вокале справлялся мужской экстремальный вокал. Что, по честности говоря, и оставило группу в рамках трагичного Death Doom Metal.
Да, альбом может быть и не топовый, не первый легион, это по факту.
НО, тем не менее, однозначно своеобразный и заслуживающий внимания не только адептов указанной стилистики. В частности - поползновениями на проговые моменты, общим серьезным отношением к своему творчеству...

resurgamresponses  23 дек 2024

Удивительное чувство охватывает меломана, который включает свежий альбом команды BUICIDE под названием "Aftermath Existence". Может быть, оттого что это Technical Death Metal, может быть, оттого что здесь на диске неплохо отработан саунд. Может быть, оттого что в голову слушателю-металлисту лезут разные мысли о параллелях и прочем геометрическом антураже.
Впрочем если вслушиваться далее, то посторонние мысли скоро исчезнут и слушатель окажется под существенным влиянием музыкального армагеддона, что несется с серебристых дорожек реал-диска или сурового диджитал-послания BUICIDE . Причем влияние это вполне себе интеллектуального смысла, насколько это вообще возможно в рамках Death Metal. Ответ положительный - возможно!
Потому что надо вслушиваться в искусные мятущиеся гитары, откликаться на неслабую архитектуру музыкального контента, реагировать на ритм-секцию, которая несется то быстро, то не очень, то просто джазово вибрирует в диком экстазе.
Ого, я тут сделал не очень большое открытие (информацию об альбоме не надо игнорировать). Вокалист и гитарист BUICIDE - это один музыкант Сергей Кузнецов. На концертах нелегко приходится, понятно. Да и в процессе сочинения, записи - непросто. Но гитары никак не оказалась в загоне, сами слышите. Более того, в группе есть еще один гитарист, думаю не только для подстраховки, скорее всего для решения в целом на альбоме важных и артистичных задач. Техничных, как минимум, но местами и прогрессивных, как пить дать.
И всё время проигрывания диска BUICIDE меня преследовал с какого-то бодуна образ ректификационной колонны, или по-народному - самогонного аппарата. Не сказал бы, что захотелось выпить. Нет, а вот образ очищенного, высококачественного и прозрачного продукта - однозначно. Дело в том, что посмотри на свет любой трэк Buicide с сабжевого альбома, так при всей крепости (и особенно тяжести) его видно насквозь, каждый закоулочек и нюанс, каждый нешуточный оскал звериного настроения, каждый выдох и стук сердца загнанной жертвы. Да, понятно, классное продюсирование, НО сначала-то надо было чисто сыграть. В этом у команды проблем нет - с таким солидным бэк-граундом за плечами.
Пора бы сказать пару ласковых и про вокалиста. Хладнокровный, однако, певец попался, но и артистический образ под стать, так что выдвигать тут претензии - только время терять. При всем при том этот вокальный аватар оказывается не настолько зафиксирован, как казалось. В композиции "Stuck in Theories" эмоциональный внутренний напор певца, кажется, плавит установленные рамки, послушайте сами...
Что тут выделить? Сложная задача. Но всё-таки - "A.l. Mutation of New Shapes". Напряженный - среди нервических трэков диска, но еще плюс набитый музыкальной гремучей смесью по самые красные линии. По-настоящему буйный, беспокойный, как нежить в полнолуние (зловещий пронзительный соляк после середины).
Да и "The State of Eternal Punishment", кажется, напоен таким нездоровым эпическим чувством, что поставить его как финишный трэк - просто бесценно. С таким мощным финалом - это не просто закрывашка альбома, а реальный мост к будущим работам ансамбля.
Большие баллы, однозначно.
P. S. А сама команда и никогда и не скрывала, что играет лучшие каверы на Death.
- Верю!

resurgamresponses  20 окт 2024

Новый проект, новая тема. Melodic Black Metal на марше. Удивительно, сколько подвидов у MBM - и все наособинку. Ну тут нам облегчит работу и восприятие тот факт, что за MBM взялся человек искушенный и уже поработавший в тяжелом звуке. Причем небезуспешно.
Суровым звуком встречает нас ИЩУЩИЙ, в меру черным, жестким и шершавым. Гитары давят тяжестью и шлифуют настроение. И тут же сразу отмечаем, что автор имеет понятие об архитектуре металлического произведения. Его наполненности и изысках. Где-то вначале чуть проявился соляк, а потом гитара показала себя в полную силу - с переливчатыми, экспрессивными, словно взлетающими ходами - магистралями в небо.
Вокал во внятном харше удачно прессует и гнет свою линию. И показалось - не слишком ли его много в первом трэке? Если лирическая тема не короткая - может быть, надо было этот трек сделать длиннее, дабы расположить вокальные экзерцисы посвободнее меж музыкального материала?
В альбоме наблюдаются соляки на басу. И бас-гитара играет лидер-партии, а не типичные партии ритм-секции \m/
А вот более сложный трэк с переходами и мостами. Более занятный для слушателя и любителя гитарного извержения. И инструменталист, автор музыки показывает нам, что музыкальная драматургия для него не пустой звук. Надо было поставить эту композицию номером первым. Просто она покруче, по моему мнению...
Дальше больше - сочинены трагические Doom Black Metal истории ("Хрустальное небо"), тягучие, словно кипящая смола, замедленные и длинные. И кстати, вокалист удачно отрабатывает на этом инструментальном полотне, реально умощняя этот небыстрый Hell. Дождались голосового модулирования здесь - в более низком регистре. Может! И довольно успешно. Непонятно, почему этот аспект не эксплуатировался по полной программе. Классный трэк, запишу его в рекомендации для этого альбома.
Автор не фиксируется на определенных темпах (и слава богу!). Чередуя резкие стремительные прогоны с неторопливыми и заДУМчивыми - далее есть еще пара Doom Black Metal трэков - "Собор песчаных слёз" и "Свет лампады одинокой".
Ближе к финалу диска подумалось, а ведь автор вполне мог оседлать этот весьма перспективный подстиль музыки. Ибо у него получается. Но еще лучше смотрятся эти медляки здесь - для тактического разнообразия.
Кстати, уже пора отметить, что автор вписался в рамки стиля MBM на большие баллы, а например дерзкая композиция "Бездна чёрных вен" очень показательно подъезжает к рамкам стиля в сторону большей жесткости и истинно блэкового забоя.
Вот и пришло место и время посмотреть в буклет: кто, что?
Состав: Роман Немцев - гитара, вокал, бас. Ага, вот так значит!
Сразу вопрос - избежал ли исполнитель музыкальной одномерности, которая нередко сопровождает и даже является зачастую признаком монопроекта? Ответ: да, в большой степени избежал. Но не окончательно, что вполне понятно. Хотя нечто общее витающее в альбоме на всех этих композициях с полнейшим правом можно отнести к музыкальной концепции диска.
Аранжировки, сведение, мастеринг: Роман Немцев. Отмечаю это оттого, что Роману удалось профессионально (инфа сотка!) свести и отмастерить альбом.

resurgamresponses  30 сен 2024

Соскучились по Stoner, Doom, Grunge в одном флаконе? Вот вам новейший альбом THUNDER VOLT - длинный и многозадачный, полимерный. Я сразу понял, что дело тут нечистое и серьезное - 14 трэков. Музыканты постарались.
Сразу насчет полимеров, - чтобы не смущать химиков и алхимиков. Ну, они как раз и знают, что полимеры - от греческого «много» + «часть». А это как раз Stoner, Doom, Grunge - эти запчасти.
Сразу возникает вопрос об органичности этих компонентов. На высоком уровне, проверяйте. Если две первых составных близки духовно, то третья - Grunge вроде не так близка, но оказывается, при умелом применении вполне себе комплиментарна.
И более того - чем дальше погружаешься в этот диск THUNDER VOLT, то на каких-то участках даже и поражаешься, как всё получилось цельно. И тут я вспомнил, что гранжеры в период своего расцвета именовали своими музыкальными предтечами группу Black Sabbath. Тони Айомми удивлялся тогда, но думаю, если бы он послушал THUNDER VOLT - 2024 - "With Only You", то изумлялся бы гораздо меньше.
Но, как мне слышится, две первых запчасти здесь превалируют и задают точку отсчета.

Что ли комплимент? Да уж куда там! Музыканты в итоговым миксе совместно с продюсером добились крутого звука и поражающего инструментального внутреннего взаимодействия. Это когда ставишь такой винил и просто наслаждаешься звуком. Стоп, а будет ли винил? Time will tell.

Я уже сказал, что здесь играют три музыканта? Уже да. Священная тройка в металле, когда продукт отточен, композиционно минимизирован, и каждый исполнитель рвет жилы, дабы соответствовать, а прежде выдать на гора блестящий результат. Кстати, в THUNDER VOLT расклад такой — ударник, басист и гитарист-вокалист. То есть, сами понимаете, и музло, и тексты упали на одного человека - в основном. Это не факт стопудовый, но скорее всего так и есть. Основной вывод? Альбом будет ровным в самом хорошем смысле - как единое целое.
И все-таки про ритм-секцию - эти двое изрядно спелись на этом альбоме, да и ранее преподают солидный DOOMовый базис, на котором вольготно расположился гитарист-вокалист со своими партиями. Ритм-секция в итоговом миксе не просто солидна, а и даже красива. Наушники Behringer HPS3000 тому порукой. И да, я понимаю, что саунд-инжиниринг, всё по красоте...
Ну и про командира этого формирования. Думовый ли этот чистый вокал? 100-процентно, к тому же вокалист свободно интонирует - иногда по-гранжевому, иногда по-думовому, границ себе не ставит. Не чужд и лирическим изыскам. Дозировано - так сказать, для пущего драматизма. Кстати, ему готик-рок спеть - да запросто - ("With Only You" - более готический трэк).
Его гитара под стать, - то тяжко ревет риффами, то трепещет фибрами-струнами, выбивая из меломана слезу. Переборщил? Ну есть такое... Но уж больно красиво впиливает в положенных местах. То есть это еще и лирический альбом? Так точно!
Ну и чтобы мы очнулись от мелодического морока THUNDER VOLT - русскоязычный трэк с вот таким названием "Beer Drinker Headbanger" - по угару и драйву. Пусть и полтрэка.
На самом деле, свежий альбом THUNDER VOLT - солидный такой волшебный кристалл с 14 (!) гранями-трэками, которыми нужно любоваться, а еще лучше - слушать на нормальном аппарате.

resurgamresponses  29 сен 2024

После того, как много лет назад на российскую трэш-сцену ворвалась группа Гробовая Доска, фанаты трэша находятся в тревожном ожидании: "А вдруг?". «Вдруг» случается не часто, но бывает...
Вот вам пожалуйте "вдруг" - мини-альбом команды Старуха (что за название), подписанный четырьмя оптимистическими буквами ЖИТЬ. Тут место для хорошего такого пассажа про "Российское Новейшее Metal Возрождение" - "New Wave Of Russian Metal", но это вы все знаете сами и, возможно, в каких-то аспектах и получше меня.
Так что сразу к делу, к музыке, кстати, в высшем качестве — так точнее можно будет отмерить баллы, и вернее услышать, что записали музыканты.

Я вот не знаю, как у вас с восприятием новой музыки, но у меня это так - иногда сразу видно: да это не круто, сто раз так сделано, а тут — опа, да что это такое? И не обязательно там "Прогрессив Арт Дэт", хотя бывает и такое - просто видишь новое мышление, новые подходы. Хотя казалось бы, с чего вдруг? Все старо, как мир. И в том числе "трэш" этот, наш любимый. А что же такое цепляет? Вспомним немецкого социолога, музыковеда, композитора Теодора Адорно, исследовавшего масс-культуру (в самом общем плане). По свойски процитирую: "Нас цепляет то, что нам близко и знакомо. И все-таки обладает каким-то дополнительным шармом". Это я анализирую, что меня задело с первых нот в мини-альбоме «Жить». Впрочем, добротно сыгранный трэш-метал цепляет всегда и повсеместно любого металлиста. Как например, стартовый трэк «Старуха».

И тут я вам выложу сразу состав команды, дабы вы врубились в тему:
Лидия Баëва - бас, вокал,
Вадим Баëв - гитара,
Журавский Евгений - гитара,
Куроптев Артем — барабаны.
То есть вот этот вокал, едкий, однозначно трэшевый, угарнейший исполняет Лидия. И скажу вам: этот вокал составляет в немалой части очарование этого мини-альбома. В какой-то степени он линкует к группе Overkill, но Лидия - на своей собственной волне, которая барагозит пространство каждого трэка почище криков иных вокалистов. Тут есть своя перчинка, о которой можно рассуждать, но проще послушать. А в некоторых местах основной вокал поддерживают хоры - ожиданные и неожиданные.

И сквозь вот эти жесткие, убойные, драйвовые темы вдруг вдали замечаешь, там мечется дух, то есть привидение старой Коррозии Металла. И может быть от того, что "РусТреш" в частности, среди прочего начинался с КМ? И от того, что русскоязычные тексты являют собой...
И тут я не успел закончить предложение, как вдруг гитарист (не знаю, кто из них), вдруг выдал классный и почему-то красивый соляк. Я кстати спросил потом: "Кто, что, как?" Ответ: по очереди. ОК.
Обязательно скажу, что внутри трэша Старуха чувствует себя очень даже кайфово, иногда впиливая мажорно, патетически - трэк «Не по вкусу мне», иногда давая почти «могильного трэша», местами затрагивая традиционные алко-трэш темы, играя раскрепощенно внутри традиционных рамок жанра, выдавая мостики и создавая атмосферу полнейшего макаберного театра.

Если вы ненавидите Коррозию, и если вы ненавидите Оверкилл, то бог вам судья, но все-таки послушайте Старуху, не исключено, что у вас возникнут совершенно другие ассоциации и точки притяжения.

P.S. Еще одна отгадка. Группа сама про себя пишет: Русский НАРОДНЫЙ трэш.

resurgamresponses  27 сен 2024

Это уже третий альбом немецкой бригады Living Death, которая начала свой трудовой путь в 1981 году. Вот ни сколько не смешно, но первое демо они записали в 1983-ем. Прямо невиданный случай, обыкновенно первые записи делаются через пару месяцев. Но cитуация с Living Death развивалась именно так...

Кстати нужно отметить, что этот альбом набрал большее количество баллов среди всех своих работ у рецензентов одного архивного портала. Я думаю, это от того, что сначала группа играла вообще Хэви Метал, позднее позиционировалась как Speed Metal/Thrash Metal, и вот к третьему альбому, вероятно, сбросила клочья Speed Metal… сейчас проверим.

Да не особо-то и сбросила. С самого начала чувствуется, что трэшевая атака поддержана Speed Metal'ическим угаром. Вот кто свою наличность превращает в золото. Поясним позднее. И даже немало безумный вокалист Thorsten Bergmann ухитряется петь в «промежуточном» ключе - между Спид и Трэш Метал. И там бы пригодился, и здесь. А вообще в Living Death он прославился своими высоким партиями, не каждый метал-певец сможет вести в таком визжащем регистре.

Так вот - о золоте. Кто-то, услышав новые веяния, бросает свои предпочтения (как группа Living Death бросила Heavy Metal,) а кто-то, прознав о свежих тенденциях, удачно миксует их со своими старыми (как команда Living Death ушла от Speed Metal к Speed Metal/Thrash Metal). Ну, если быть более точным, то на своем первом альбоме Vengeance Of Hell формация играет Speed Metal с некоторыми позывами к Трэшу.
Продолжим прослушивание...
Кроме откровенно шустрых и борзых локаций здесь накоплено немало мест мид-темповых, когда кажется - вокруг собираются тучи и музыкальная гроза вот-вот ударит. Так и происходит.
Считаю, что группа выдержала проверку временем и Трэшем, и вот здесь на альбоме «Protected From Reality» нарулила вполне оригинальный материал. Не в последнюю очередь, это было обусловлено манерой исполнения гитариста Reiner'а Kelch'а, (подумал, откуда я помню это имя, оказывается он участвовал в более именитой группе Mekong Delta, как и другой гитарист LD Frank Fricke). Если именно он сочинял музыку в группе, удавалось ему это вполне удачно, без оглядок на некие клише, и я думаю, ему нетрудно было это делать, опираясь на свои сольные, крутейшие струнные партии. И да, просто сообразите, какую музыку предлагали Mekong Delta (Progressive Thrash Metal), и вам многое станет ясно.

Так что трэш здесь, как и сказано выше, был производным от самых разных увлечений музыкантов. Брутально ли получалось? Повсеместно да! И даже в некоторых трэках, где имелись спокойные или мид-темповые мелодические партии... Музыканты уяснили себе, что на их фоне тяжеляк кажется еще тяжелее.
Так что Трэша Living Death насыпали прилично, и главное, забойно. В любом случае их материал резко отличался от коллег по жанру - Kreator и Destruction, например.
Добавлю, что ударник на этом диске - Atomic Steif, он прославится игрой в Sodom и Holy Moses — кроме других групп.
Вообще, прослушав этот диск даже после любого современного трэшевого альбома, понимаешь, насколько экстремальна по саунду была эта пластинка в Европе в 1987 году. В январе того года хитом номер один был сингл «The Final Countdown» от ВИА Europe, а в мае песня «La Isla Bonita» Мадонны.
А теперь включите еще раз Living Death - 1987 - Protected From Reality...

resurgamresponses  29 авг 2024

В принципе, всем интересно, чем это норвеги в теме Progressive/Melodic Black Metal занимались.
А когда я увидел, что главный чел там Lars Fredrik Froislie — зацените - Vocals, Guitars, Bass, Drums, Keyboards, Harmonica, Contrabass (а также участие в группах ex-Angst Skvadron, ex-Asmegin, Wobbler, ex-Endezzma, ex-Beastcraft (live)), то я понял, что дело пахнет керосином.
Одно хотелось спросить, зачем ему еще тройка гитаристов, когда мог бы сделать все сам? Потому ли, что моно-проект иногда получается мономерным, не всякому удается выскочить из себя и посмотреть извне на свое творение (своеобразный астральный опыт)? Нужны люди, чтобы могли подкорректировать какие-то движения.
Так что группа - это ГРУППА, как например, In Lingua Mortua. Ларс - многостаночник плюс три гитариста.
НО! У Ларса кроме трех музыкантов на подмоге были еще ШЕСТЬ гитаристов плюс несколько человек, приученных к саксофону и флейте. Наверное сказали: будем Black Metal Jethro Tull.
Так что там компания лихая, чуть ли не Лондонский филармонический.
Сразу скажу что In Lingua Mortua - это именно что метал-прогрессивисты, невозбранно создающие самое разнузданное и классически оформленное экстремальное музло.
Вот вам самое начало трэка Full Fathom Five - моментально включились, через секунду, уже на разгоне массивные клавиши, духовая группа, причем тут всего густо - то клавиши мутят и колбасятся, то труба впиливает адово, то гитары роют траншеи.
Ларс понапридумывал крутейшей музыки - явно в неоклассическом ключе, в серьезном драматическом духе. И все время деятельно смешивает инструментальное богатство, которое он насобирал на этот альбом.
Понятно, если уплачено, то надо припахивать этих людей по полной программе. А это собственно и происходит, уверяю вас. Потому подумалось, что продюсер здесь отработал на большие баллы, чтобы разрулить это адовое месиво звуков и частот.
Jorgen Munkeby из Shining(NOR) (Норвегия) (Shining, про который вы подумали, тот – шведский) будучи приглашен на запись, находясь под влиянием сессии Salon des refuses, отметил: «Освежающее сочетание впечатляющей интеллектуальной демонстрации и прямой грубой музыкальной силы Ларса было для меня большим вдохновением. Ларс – настоящий первопроходец. Он был первым, кто пригласил меня играть на саксофоне в блэк-метал-сеттинге, и тем самым внес большой вклад в дальнейшее развитие жанра Blackjazz в SHINING(NOR)».
И вот второй раз скажу: неоклассика и авангард, ибо я прослушал всего то два с половиной трэка, а уже слышна академическая архитектура, которая применяется в музыке традиционной, хотя и прогрессивной. Правильнее может быть даже здесь сказать так - это авангард, решенный и аранжированный методами экстремального металла. Плюс харш вокал певца с обостренным чутьем, когда можно и нужно включать безумие.
Тут отмечается ориентирование на мрак и глубину, на СТЕНУ звука, полиритмию, а также - обязательно - на люциферианскую гордыню. Последнее это так: Ларс преподает урок сложной музыки, прямиком из нижних пределов Пекла - внимайте, прикоснитесь к искрящемуся ужасу и ослепляющему шедевру.
Музыка не для всех.

resurgamresponses  18 авг 2024

Словно темным, мрачным, удушающим, дробящим пологом накрывает ORTHA с самого начала. Поджигая черной зажигалкой клочок манускрипта, на котором написано Атмосферик Блэк Метал. Оказалось, зря поджигали, но начало хорошее - истинно черно-металлическое, не успокаивающее, а бодро закапывающее. С некоторыми последовавшими включениями именно что воздушными и даже темно-облачными.
Среди пластов бешено несущегося звука появился слой с вокалом — какой-то волчий отрывистый и более продолжительный вой - ор. Все признаки Форест Блэка налицо. Ну и вокалист не побоялся спеть чуть более чистым вокалом, который в туго сплетенном канате музыкального послания оказался не лишним. Чистые линии будут использованы и далее по альбому - дозировано, с тактом.
Автор, кажется, начинал с сочинения не драйвового блэк-металлического шторма (который с течением диска становится более внятным и разборчивым), а с мелодичных, воздушных мостов, для создания которых долго и основательно тренировался.
Невозможно сказать, что он изобрел вдруг нечто новое, но здесь этого и не надо. Есть методики, которые в Хэви Метал давным-давно обозначил Тони Айомми из Black Sabbath: «Eсли сделать здесь поспокойней и мелодичней, то после этого моста, жесткие партии будут выглядеть более свирепо» (не дословная цитата). Неудивительно, что блэк-металисты увлекаются такими штуками — в их музыкальных конструкциях совет олдового ветерана гитары становится просто нормой антижизни.
Вот к тому я и подмечаю, что автор ORTHA просиживал долгими зимними вечерами с гитарой и, может быть, клавишными, записывая свои мелодические идеи сразу на жесткий диск. Кое-что удалось воплотить на альбом «Возвращение» - где-то на 40 минут Atmospheric Black Metal.
Музыкант смог в некоторых композициях сделать с самого начала определенный акцент на драйв - точно построенный и неплохо аранжированный — «Волчий перевал». Так что с блэк-металическими риффовыми и ритмическими структурами все в порядке. Там же на «Перевале» сделан нормальный натиск на мелодический и даже несколько эпический аспект.
Эпическая линия продолжена в «Долине потерь», здесь она приобретает довлеющее и, в некотором смысле, контрольное значение.
В лирическом плане диск объединен сверхидеей - не навязчивой, но вполне оформленной музыкально. В этом же смысле финальный трэк «Возвращение» обретает торжествующий акцент, впрочем перемешанный с нотками сожаления и грусти, а также осмысления всего музыкального путешествия по угрюмым пространствам альбома.
Отмечу толковое сведение материала, которое обеспечивает адекватное восприятие на аппаратуре хотя бы среднего уровня.
P.S. Как оказалось, автор совершил перед написанием альбома поход в горы, где по возможности напитался эманациями хребтов и каменного хаоса. Что ж, можно признать, что НЕЧТО из этого проступает на диске...

resurgamresponses  12 июл 2024

Как-то так повелось на Руси, что наиболее забойными альбомами Dark Lunacy считаются три первых альбома, это даже отмечалось в комментах к первым двум обзорам. Ну, более всего из-за того, что эта итальянская команда массивно обращалась к русским темам. И здесь, на третьем альбоме «The Diarist», это кажется произошло по максимуму. Даже судя только по названиям трэков.

Группа начинает очень предсказуемо с песни «Дубинушка, ухнем», и очень скоро «дубинушка» превращается в толковый MDM, который 17 лет назад надоел гораздо меньше. Но это просто шутка, MDM с самого начала и по нынешние времена имеет достойную когорту поклонников.
Команда довольно интересно миксуeт MDM с русским фолком... Имея в виду металлические приоритеты, тема решается интенсивно, мощно, с хорошим рафинированным звуком, и на какое-то время вы даже забудете про «дубинушку»... но не тут-то было, хор всплывает вновь где-то посередине трэка. Кстати, песня называется «Аврора».
Во втором трэке включена уже речь Молотова по поводу начала войны, которую он по просьбе Сталина читает по радио. И если в первом трэке MDM был резвый, скоростной, то здесь он более близок к мид-темпо, хотя такой же напряженный. И похоже музыканты пытаются передать и эмоциональное напряжение. Вокалист здесь отработал на высокие баллы, очень динамично и даже яростно.
Вы что-то спрашивали про неоклассические вставки? Есть такое в начале «Пулковского меридиана». Но впрочем немного, как и полагается в металлическом произведении, тут вам не опера. Музыканты продолжают верстать интенсивный Melodic Death Metal, насыщенный, резкий, буйный, с мелодикой, которая прорывается виде небольших гейзеров в теле этой песни, переходящие в думовые куски — мрачные, безысходные. Тут нашлось место и трагическому оргАну в своем естественном месте обитания, а не в виде приправы к зубокрошительному метал-блюду.
Трэк «The Diarist» начинается спокойно с пианино на фоне ритм-секции и атмосферными лэйерами в виде той же речи Молотова (онa и далее будет цитироваться по альбому), взрывов бомб и детского плача. В принципе, это вставка - интермедия между треками.

В альбоме присутствует и трепетный женский вокал, которому просто монструозно оппонирует харш вокалиста Mike Lunacy. И там, где они звучат рядом, экстремальный просто забивает своей мощью.
Диск продолжается забойными MDM-трэками в которых симфонических фишек стало гораздо меньше, чем в первых двух альбомах. Но они есть — точечно, с умом и по поводу. В рецензии на первый альбом DL я процитировал Enomys'a, гитариста и пианиста группы раннего периода, который описал стиль Dark Lunacy как "Dramatic Death Metal". И там это казалось более эмоциональным (с его стороны, как исполнителя, мало что ли симфоник-метала мы слушали) описанием их музыки. Сейчас бы я добавил одно слово в это описание - Dramatic MELODIC Death Metal, и это было бы более точно в отношении именно внешней стороны альбома.
В трэке «On Memory's White Sleigh» Майк поет на русском. Это трудно разобрать, но мне почудилось, я проверил, так оно и есть.
Кстати, на обложке компакт-диска есть заметка в рамочке, где написано «Никаких политических отсылок».

resurgamresponses   1 июл 2024

Так, это тринадцатый альбом группы. Несчастливый, так сказать, по некоторым поверьям. Кому — счастливый, а кому и нет.
А вот сразу вам состав участников.
DAVID GILMOUR - Guitars, Vocals, Keyboards & Sequencers,
NICK MASON - Electric & Acoustic Drums & Sound Effects,
RICHARD WRIGHT - Piano, Vocals, Kurzweil & Hammond Organ.
И, конечно, ваш наметанный взгляд уловил, что нет здесь одного музыканта - РОДЖЕРА УОТЕРСА — великого, непостижимого и весьма занозистого. Ну, великие - многие такие.
Конфликт интересов начал нарастать во времена записи The Final Cut (1983), а скорее всего и ранее. Но тут реально наступило обострение с разрывом. Уотерс решил во-первых уйти, во-вторых развалить группу. Ну типа - «не доставайся же ты никому». От чего Гилмор сотоварищи как-то о(фиг)ели и возмутились.
Суды.
Суды постановили, что сотоварищи имеют право на название. И это произошло ПОСЛЕ того, как Гилмор and Co записали и выпустили сабжевый альбом, и начали гастролировать в его поддержку!! Это была рисковая тема.
Ну, я думаю, издающий лейбл взял все возможные издержки на себя. Да и по факту - юристы EMI и CBS поизучали имеющиеся документы — контракты, и посчитали, что все нормально. В принципе, у лейбла был контракт с группой, по которому музыканты были обязаны выпускать альбомы... А юристы разберутся, что и почем.
Вот вам еще прикол - Уотерс решил после выпуска пластинки вставить свои пять копеек. Вот же неугомонный… Он так сказал: «Это просто мусор, отчасти потому, что это всё ненастоящее. Это как, «давайте попробуем написать песни, которые звучат так, как будто они написаны Pink Floyd и запишем альбом, который звучит как альбом Pink Floyd».
Забыл вот эту тему - если это похоже на утку и крякает, как утка, то это и есть утка.
Так что A Momentary Lapse Of Reason - это самый настоящий добротный Pink Floyd, что бы и кто бы об том не написал нехорошего.
Начинается диск приливом, который, может быть, бьет волной как раз в кровати, выставленные на обложке*. С тончайшими спецэффектами типа трепетных муравьиных колокольчиков. (Продюсеры Боб Эзрин и Дэвид Гилмор отработали на высшие баллы). Вот если вы хотели узнать, что такое атмосферность - так это сюда - в начало альбома. Атмосфера и объем. Все эти звучки, капли, прокрутки, синтезатор, голоса - они заставляют ощущать себя в каком-то гигантском помещении, баллоне, дирижабле. И синтезатор по-тихому длинным пассажем, вдруг подводит вас к началу Музыки. Гитара трепещет фибрами и струнами на ветру. И это гитара Гилмора — такая пинк-флойдовская…
Воспоследует продолжение как раз именно чисто фирменное, такое, какое ожидали миллионы фэнов по всему миру. Эта группа за десяток (или даже ранее) альбомов выработала свой стиль - неповторимый, так что его узнает каждый меломан. Не только музыка, но и в потрясающем смысле особые приемы, манера построения композиции, тревожащая глубина, и сложность музыкального наполнения, дышащая многослойность повествования.
Ведущий вокал везде - вокал Гилмора, плюс четыре бэк-вокалиста. Так что все путём — этот, как и другие альбомы группы, НУЖНО слушать на толковом аппарате, минимум среднего уровня, и всё будет. И ошеломляющие низкие частоты и нежнейшие, режущие высшие. А также широчайший динамический диапазон.
Все это барство звука создано с участием клавишных, синтезаторов и, как вы заметили, органа Хаммонд. Кроме того в некоторых местах даже вокал выступает примоченным, слегка искаженным электроникой (Round and Around). Все вот эти бесчисленные спецэффекты и специальные приемы звукоизвлечения не утомляют, а наоборот - мощно разнообразят звучание альбома, к тому уже делают его непохожим на работы других мастеров современной артистичной музыки. Например, почти половина трэка Dogs Of War похожа на игру в тактические музыкальные шахматы, и каждый ход отмечен рокочущим синтезаторным пробоем. Почти не пение, почти наррация - угрожающая и тревожащая сопровождается неакцентированными рыками кибернетических собак... Далее вступают мощные титанические гитары, которые перемежаются скулящими партиями тех же струнных...

Кстати говоря, сходил на сайт ПФ и почитал спецификацию на этот альбом. Оказывается, здесь сыграли три саксофониста на вот таких инструментах - Alto & Soprano Saxophone, Tenor Saxophone и просто Saxophone.
Еще из фактов - это альбом, который не объединен общей концепцией, просто отдельные песни. Однако в пику этому факту можно отметить, что музыкально пластинка весьма монолитна, это бесспорно. Конечно, это может быть гипнозом от ПФ, когда мы уже привыкли к концептуальным альбомам команды. Может быть, но это нисколько не мешает воспринимать альбом цельным произведением.
Ну и если вы все еще раздумываете, купить винил или нет, (ой, да в нем же не играет Роджер Уотерс), приведу цифры — только в Штатах он был продан 4 миллиона раз.

* Кровати на обложке настоящие, и это не фотомонтаж. Недавно узнал, что их выставляли на берег два раза, ибо помешал дождь. По моему, эти дизайнеры просто сумасшедшие.

resurgamresponses  15 июн 2024

Одновременно это седьмой номерной альбом группы и четвертый в ее дискографии в стиле "electro". На первых трех альбомах Kraftwerk исследовали пространства Краут Рока и вообще авангардной музыки.
А потом что-то произошло. С диска «Autobahn» (1974) музыканты увлеклись электроникой, да так, что стали одними из законодателей моды в новом стиле электро. Ко всему прочему Kraftwerk считаются изобретателями стиля техно.
Критики бесновались, они всегда негодуют, когда видят что-то новое и непонятное. Группу упрекали, что они создают неживую музыку, будто ее пишут не люди, понимаешь, а роботы.
"А что, хорошая мысль" - крикнули музыканты и начали записывать сабжевый альбом.
Некоторые источники рассказывают, что в 1977 году для Kraftwerk персонально изготовили секвенсор. Это такая штука, которая позволяет упростить некоторые творческие музыкальные процессы - создать ритм, ввести музыкальную фразу, и работать с ней по тембру, громкости, скорости воспроизведения... Это очень упрощенно, к тому же секвенсоры начали быстро усложняться ввиду того, что музыканты требовали все более навороченных эффектов и взаимодействий.
Тот секвенсор был достаточно простым (ну еще бы - более 40 лет назад) и потому диск получился, условно говоря, не очень сложным. Прежний альбом «Trans-Europa Express» обитал в областях авангарда, так что здесь сделали ставку на доступность.

Ну еще расскажу одну историю. Один автор написал, что песня «Die Roboter» перепугала западную общественность своим маршевым темпом и словами на русском языке: «Я твой слуга, я твой работник». Ну и типа, никак не стала из-за этого хитом. Видимо, он имел в виду, что номером первым не стала. Для этого синглу пришлось бы биться за вкусы массовой публики с Boney M, ABBA и другими попсовыми ансамблями, которые расположились на тот момент на более высоких строчках сингл-чартов. В Германии (по данным Media Control) этот отдельно выпущенный сингл занял 18 место, а в США (Billboard — чарт Hot Dance Club Play) — 39. По-моему, это очень высокие места для немецкой группы, играющей в стиле электро. И в самой Германии, а тем более в Штатах, в которых свои запросы и свой широчайший музыкальный рынок.

«Die Roboter» как раз начинается звуками общения трех роботов, которые на большой скорости передают модулированный звуковой сигнал. Далее включается драм-машина, которая отрабатывает будто бы повторяющийся ритмический рисунок. И тот секвенсор, видимо - риффовый паттерн. Вокал, действительно, примоченный так, что потерял человеческую окраску, приобрел механистические тембры... А вот когда по-русски произносится известная фраза, то она примочена минимально, все четко слышно.
И если сравнивать этот альбом Kraftwerk с альбомом группы Tangerine Dream (другой основоположник электронной музыки) - «Electronic Meditation» 1970 года, то понятно, что ТD создавали футуристический эмбиент и гитарную психоделию. Kraftwerk же любуется ритмами самодостаточными и бесконечными, тут нужно себя сдерживать и вовремя останавливаться, ибо винил выдерживает всего 40 минут. Хотя, конечно, надо сравнивать с диском Tangerine Dream 1978 года, в его «Cyclone» есть и примоченный вокал (точечно, а большинство - чистый), и синтовые массивные куски с пульсацией. Но Tangerine Dream упорно держится краут рока, чем «матери истории» и ценен, а Kraftwerk сбросил все вот эти человечьи одежки, оставив технологический каркас.
Музыканты применяют синтезаторы и ритм-машины, и чувствуется, что это им доставляет истинное удовольствие. Конструирование синтетических музыкальных коллажей не заходит слушком далеко или глубоко (аппаратура!), но слышно, что авторы «видели края» эксперимента, за которыми может получиться обратный желаемому результат.
Группа на «Die Mensch-Maschine» выплёскивает на слушателя то ли кибернетическую мечту, то ли фантастическую идею. А может проекцию будущего мира? Или описывает музыкальную экспансию искусственного интеллекта? Все это находится в музыкальном энергетическом поле Kraftwerk.

Можно ли сказать, что этот проект в некоторый степени дегуманизирован? Мелодически музыканты, конечно, да - СУРОВЫ, и иногда динамическая пульсация заменяет им эту важную музыкальную составляющую. В этом и есть авангард - когда форма начинает довлеть над содержимым. Что ж, обалдевшему музыкальному критику придется увидеть еще и не то, лет этак через 10.
Конечно же, в 1978 году на фоне счастливых диско-песенок Bee Gees, которые находились в чарте повыше, этот опус Kraftwerk кажется дерзким, антимузыкальным, вызывающим и шокирующим. До первых опусов проекта Burzum оставалось каких-то 13 лет. Казалось бы, при чем здесь Burzum? Варг Викернес рассказывал в одном своем интервью, что он слушал музыку Jean-Michel Jarre, а в другом называет команду Tangerine Dream одним из своих влияний.

resurgamresponses   4 июн 2024

Версия. Группа, которая точно имеет в своем арсенале машину времени. Причем знаете, эти ребята не жадные, у них есть машина для себя и для нас. Как так?
А вот так. Когда они решают, что пора засучивать рукава на репточке, они сначала слетают в Ганновер в начало 80-х или в Манхэттен того же времени, или в Гамбург того же времени. Тусуются там недели две с командами, которые отковали мажорный подстиль хард-н-хэви. Так сказать, лучше один раз увидеть... А потом возвращаются в наше время, дико репетируют и тут выходят такие альбомы как, например, Mastermind.

Что там насчет нас? А нам эта команда дает возможность тоже вернуться в 80-е, мистическим образом проникнуться духом пестования и формирования одного из самых значительных и коммерчески успешных поджанров рок музыки. И знаете, я даже подумал, что группе Amalgama нужно поразмышлять об издании виниловой пластинки, как в те времена. Или все-таки компакт-кассеты, которые были в ходу на территории одной шестой части суши?
Mastermind предлагает 11 трэков забойного хард-н-хэви, в хорошей мере разнообразного, держась почти в рамках жанра. Нужно ли было чуть выскочить за красные линии? Хотелось бы сказать: да, конечно, руби, ломай, круши! Это же лозунг рок-н-ролла. А по здравому размышлению: нет, не надо. Потому что на руках у нас — ровная, стильная работа безо всяких экивоков и шипов. К тому же чувствуется, что авторы музыки ставили себе именно такую задачу (и не забывайте про машину времени).
И тут на этом диске почему-то совершенно не удивляет высокое качество записи и исполнительского мастерства. Ну может и сами постарались на большие баллы, а может профессиональные продюсеры поработали, а также songwriter...
Может оттого всё здесь на удивление органично, и что-то не хочется подсказать: ребята, вот здесь вам надо было гроулингом подпевать... А ведь я уже прослушал пол альбома.
После входного билета «Протон», группа с самого начала начинает сыпать песнями, нацеленными на хитовый результат и бешеное выступление со сцены, ведь вся эта стилистка была мощно направлена на концертные выступления и беспрерывные турне (и об этом чуть позже).
А вообще попервоначалу как-то не врубаешься, ну и играют Heavy Metal - старомодный и будто стухший уже в коллекциях олдовых меломанов (ну - это самый депрессивный взгляд).
А потом — упс!, магия начинает работать. «Где мои семнадцать лет, где мой черный пистолет» (стоп, это Высоцкий). Группа мало того, что включает волшебство у себя, на этом недавно выпущенном диске, так еще и транслирует его через наши колонки. В принципе - это известный музыкально-временной феномен.
И черт возьми, как-то пытаешься проанализировать отдельно вокал (это обязательно), инструментал, и что-то выявить, но получается это плохо, и тем хуже, чем глубже и больше слушаешь пластинку. Цельность музыкального послания находится на высоком уровне.
Гитарист на 101 процент в теме и исполняет мелодии, соляки, которые «цепляют и тащат». Оказывается - это главное, это работает, если знаешь секреты. Опять же звукоинженер все сделал по куражу, будто ему пришлось попахать еще в 80-х. Ребята, так сколько лет вашему звукачу?
Про вокалиста. Умеет. Стопудово человек знает хэви 80-х, и не только увлечен им, но совершенно точно несет его в душе. И из трэка в трэк доносит нам свою состоятельность. И вот это — пара слов слушателям, которые, как и я сначала, подумали насчет 101-го студийного подхода к микрофону и аппаратной подработки. Группа Amalgama сейчас находится в мировом турне, где будет (нет, не доказывать что-то, избави бог) играть перед слушателями и нести красивое, доброе, вечное. Офигеть, я сказал это.
Heаvy Metal Forever \m/

resurgamresponses  19 апр 2024

Бригада Хаме-леоН выпустила свой новый, пятый полноформат. Добавлю, что команда уверенно (и не первый год) располагается среди лучших команд России в этой стилистике.
И буквально с первых же трэков Хаме-леоН открывает свои карты, и они все в солидном, козырном исполнении.
Слушаю в лучшем качестве и потому констатирую: на свежем диске группа удачно и артистично совмещает гитарную мощь и мелодику. С одной стороны - это так и положено в стиле, с другой - далеко не все группы осуществляют приемлемый баланс. А с третьей - кому приемлемый? Является ли точка зрения исполнителя близкой (и родной) самым широким кругам слушателей? Это решит каждый сам.

Ныне диск купается в полифонии, сложносочиненном гармоничном звуке, с клавишным наполнением. Но в первую очередь, само собой, отмечаем рельефную гитарную работу. Мелодическую, как уже отмечалось, и вдохновенную, но не перегибающую палку в затейливости, полностью адекватную моменту и поставленным задачам.
Казалось, что тут сложного. Да абсолютно ничего, но когда почти каждый трэк является четким законченным произведением (и понятно - над ним тотально впахивали безлимитное количество времени), то как-то доходит: не все так просто. Обратил внимание на джаз-роковые соло (трэк «Новые пути»), которые тут же были поддержаны соответствующими клавишами.
Композитор Хаме-леоНа сделал на этом альбоме немалую ставку на клавиши, все ж таки оставаясь в реально металлическом измерении. Тут есть НО*, но о нем попозже.
Клавишник явно выбран не случайно, и этот исполнитель внес большой вклад как в общее звучание альбома, так и в создание мелодического антуража. Стилистически все верно, создавалась настоящая синергия инструментала, когда в итоге имеем гораздо больше, нежели простая сумма результатов. К тому же в одном месте доигрались до Synth Wave Rock и Neue Russische Harte - трэки «Нейросеть» и «Zombie disco».
НО*. Более того, скажу, что автор в некоторых локациях встал на скользкую дорожку поп-рока. В качестве ли эксперимента или еще чего... но, черт возьми, по факту этот опыт был органичным в общем звучании диска. Не знаю, комплимент это альбому или наоборот.

Ну и конечно пару слов о вокалисте Хаме-леоНа. Роковый вокал, эстрадный, с вариациями того и другого. Удивительное (в контексте метал-альбома) следование русской певческой традиции (трэк «Ветры», «Навсегда»). Артистическое интонирование. Интересные вокальные решения. С такими способностями можно воплотить любую тему. (Так вот, заказываю: — Speed Metal надо сыграть в следующем альбоме в германском стиле, ну или, может быть, кавер на ранний Anthrax, не знаю прямо, что бы выбрать).
Не помню, уже писал это в прошлых рецензиях или нет, - певец Хаме-леоНа удивительным образом создает рок-оперу, так сказать, на наличном материале, при том, что этот диск не является концептуальным.

resurgamresponses   9 апр 2024

Wings Of Existence - это очень даже неожиданная группа - во всяком случае именно так она начинает свой свежий мини-альбом на три снаряда. Как-то очень резко и забойно.
Когда я снова начал понемногу ориентироваться в пространстве, то сразу и заметил (и это всего пятая строчка рецензии) нереальный саунд. Machine Culture обладает выстроенным звуком, подобным тому, как если бы их саунд-инженер обрел какие-то паранормальные способности. Ну, правда, я-то слушаю в высшем качестве, и потому все звуковые особенности мини-альбома у меня как на ладони.
Ну и что же нынче в меню Wings Of Existence? Все нелегко - Индустриализированный Прог-Дэткор. Стиль динамичный и злобно интенсивный.
Ритм-секция очень занятно здесь молотит, а потом и вовлекает в этот интегрированный производственный процесс, причем где-то не так глубоко в трэках прописаны синт-партии (иногда прямо-таки хищные и античеловеческие — мечта мизантропа). Там присутствуют даже синтезированные голоса, или точнее говоря, примоченные электроникой голоса.
Основной вокал - интенсивный харш, записанный, как мне показалось, в пару-тройку проходов, ибо положен он очень плотно — с небольшими паузами. И так же не очень глубоко здесь прикопана милая атмосфера индустриального эмбиента, которая только на небольшой срок напрямую открывается уху слушателя. Но она там есть всегда.
И чтобы покончить с синт-существами (пока они не покончили с нами), надо сказать, что электронные клавиши присутствуют на мини-альбоме повсеместно - где-то скользкие, где-то, наоборот, шершавые, а где-то будто выныривающие из пятого измерения - для адреналина.
Гитары здесь работают в стиле парового молота, а также в виде производителей главных аудиальных опор в этом странном музыкальном мире. Можно сказать и об особом украшательстве за счет струнных, но не стоит сильно переоценивать этот фактор. Так - на бетонной колонне черкнули пару ласковых.
Всем ли металлистам это можно слушать? Конечно, не всем. Потому что некоторые их них погрязли в собственноручно созданных клише и предрассудках. Но попробовать стоит. Так интереснее жить.
В плане лирики автор обратился к фантастике, которая повествует о нашем ближайшем будущем - когда тупиковую ветвь Homo Sapiens сменят андроиды или типа того. Почему я об этом говорю, если практически никогда не касаюсь текстов исполнителей? Только потому, что идея дегуманизации данной планеты весьма под стать хорошо обезжиренному(зачеркнуто) обесчеловеченному музыкальному содержанию.

resurgamresponses  27 мар 2024

Ну да, - мелодик, но такой мелодик, который на ура заходит и любителям погорячее и побрутальнее.
Да к тому же у меня возникли кое-какие ассоциации уже буквально с самого начала, например, с олдовым US Death Metal. Не таким олдовым, который совсем в клочья, а который аккуратно и очень драйвово проезжает меж полушарий мозга слушателя.
Мелодично, с хорошей порцией (по нашим понятиям) гитарного музицирования, которое отлично поддержано вокальными темами, - ибо тут есть основной вокалист и два музыканта, которые иногда помогают ему, исполняя бэк-вокалы. Бэки - не постоянно, но как опция имеются, и довольно толково и профессионально добавляют угара в общее железобетонное полотно.
Дабы уж закруглить тему с певцами, скажу, что с общим саундом альбома группа принципиально озаботилась (стремилась к этому) и насколько могла, воплотила свои не самые простые мечты в области вокального сопровождения. Во всяком случае, необходимые ингредиенты, такие как суровая резкость, рыковая эмоциональность, исполнение на пару голосов и собственно внушительность - выполнила=добавила. А если учесть, что в некоторых позициях (The Guest Of Heritage) вокальные экзерсисы стали УЛЬТРАведущими (перетянули на себя стальное одеяло), да еще и к тому же вдруг музыканты припилили высокий Power Metal вокал (прикольно, неожиданно, респект), то в итоге понятно, отчего пока все крутится вокруг вот этих вокалов.
Группа применила в альбоме атмосферные решения — звучки, фишки. И удивительно, что они почти всегда к месту. И это - достижение INNERSIDE - ибо другие команды нередко перебарщивают с такими темами. Тут очень тонкая грань, и для каждого слушателя своя «красная линия».
Атмосферно, впрочем, иногда музыканты строят и сами треки, вот вам пример - Xenomorf Invasion. Мид-темпово, развернуто, не спеша - будто раскладывают улики после завершения вторжения ксеноморфов (ксеноморфы и раскладывают). И думается - этот трэк неплохой образчик песни Innerside, в которой музыкальное давление реализовано в сторону расширения сознания(зачеркнуто) объема композиции.
Не стоит думать, однако, что музыканты только и терли бошки кулаками: «А чего такого придумать, типа, позаумней». На альбоме - ряд композиций просто угарных, как дэтовых, так и с трэшевым влиянием и классным драйвом, нацеленных на исполнение на концертах, когда толпа должна бесноваться и слэмовать — Funeral Debauchery. Очень приятно, что гитарист и здесь исполнил такую дерзкую и «заумную» космическую фразу на 3.25. Ха, нашел инфу - Funeral Debauchery outro solo by D. Miroshnichenko. \m/
В целом - имеем вполне себе разнообразный альбом в рамках стиля. Нормально (профессионально) сыгранный и записанный.
Кто еще нет, пора.
P.S. В финале музыканты исполняют нетленку America the Brutal (Six Feet Under cover). Органично и в тему получилось. Дань грандам. Причем сместили акценты, как мне показалось, в дэтовую сторону.

resurgamresponses  21 мар 2024

Одна из плодовитых команд России в стиле Symphonic Black Metal и Atmospheric Black Metal пристроила свой очередной альбом в 2023 году на французском независимом лейбле Acid Vicious.
Да так проект и начал - с туманных клавиш, последующих звуков дальнего сражения и… ASTARIUM собрал всю свою волю в кулак, а творческие способности в пределах досягаемости, и врубил по мизантропическому курсу. За этот специфический маневр отвечала не только и не столько инструментальная часть, сколько вокал — бодрый, борзый скриминг, энергичный и скоропалительный(!) Расщепление вокала тут на таком уровне, что голос буквально распадается как отлично перегоревшая головешка. Тут же заметил, что вслед вокалу часто пускают клавишную партию, специфическую, которая должна как минимум поддержать голос, ну а подчеркнуть - это точно.
Есть еще и иной вокальный аватар - типа гроулинга, тоже скрипучего и угрюмого, насколько это только возможно. Если скрим «поет», то этот не пытается, чаще лишь мрачно противостоит первому, ведущему вокалу, или вступает в диалог.

И это точно - ASTARIUM здесь, на этом альбоме подписался на быстрые динамичные темы, которые пропитаны клавишными в таком количестве, что начинаешь понимать слегка, отчего он называется Symphonic Black Metal. Должно ли это пугать блэкстеров, которые ненавидят слово «Симфо»?
Да не очень-то, честно говоря, ибо именно симфонический конструкт выведен на общее обозрение не так часто. Местами многосложные партии клавишных использованы чисто в блэковых целях: во-первых — создание делирийного хаоса (бело-горячечного), сумасшедшей и тру-блэковой звуковой мизантропии. Во-вторых — это битва трехглавого данжент-синтового чудовища с другим данжент-синтовым мутантом, и мы, условно говоря, наблюдаем за финальной частью этого процесса, как раз ПЕРЕД пожиранием проигравшего.
А настоящие (TRUE) Symphonic партии весьма корректно и малыми дозами впилены в некоторые локации.
На большие проценты уверен, что автор творил музыку с этими замеченными мной особенностями целенаправленно, а не в духе «так получилось, извините».

И надо обязательно сказать, что продукт получился достаточно «жирным» в плане заполненности материала на кубометр объема. Честно говоря, иногда атмосферность просто выдавливалась шквалом струнно-клавишного черного ритуала. Притом что она (атмосфера) повсеместно и постоянно просеивалась из набыченных и облачных небес, которые не раз и не два снисходили громом с грозой.
Вот уж где качество звука жизненно необходимо, так в этом аудиальном аду. Вероятно, можно обойтись и 320 кбпс.
В трэке «Possessed by Demon» ближе центру возникла Doom Metal коллизия, которая была решена на дикой ритм-пульсации. Но она была. В связи с чем подумалось, что Doom-овых кусков в альбоме можно было сочинить и выложить поболее. Это составило бы более четкую и увлекательную для слушателя конфронтацию с быстрыми и мид-темповыми партиями.

resurgamresponses   8 мар 2024