Heathen, новая песня группы DEAFHEAVEN, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Lonely People With Power", выход которого запланирован на 28 марта на Roadrunner Records:

01. Incidental I
02. Doberman
03. Magnolia
04. The Garden Route
05. Heathen
06. Amethyst
07. Incidental II (feat. Jae Matthews)
08. Revelator
09. Body Behavior
10. Incidental III
11. Winona
12. The Marvelous Orange Tree

Carolina Crowd Killer (feat. Filth), новое видео LARCENIA ROE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из дебютного альбома Extraction, релиз которого намечен на 16 мая:

TEETH
Calcium Closet feat Alex Koehler (Ameonna/ex-Chelsea Grin)
Eggy Mess feat Lwandile Prusent (Vulvodynia)
Carolina Crowd Killer feat Dustin Mitchell (Filth)
Lip Split
Sickly Sweet
Carry Aint No Raleigh
Flesh and Brine
Happy Fingers
Lullaby (Special)

SCHMIER в недавнем интервью ответил на вопрос, возможны ли новые концерты Big4: German Edition:

Я не хочу сейчас говорить ничего плохого, потому что я работал над этим последние 10 лет. Я пытался убедить всех. Я пытался навести мосты между всеми. Все друг друга знают, но между ними есть ещё менеджеры, лейблы и разные советники.

Я был рад, что два года назад мы вместе выступали в Мексике на большом фестивале, все четыре команды. А в прошлом году мы играли в Германии и Румынии. Это было потрясающе. Билеты на немецкое шоу были распроданы за три дня. Присутствовали 7 000 человек. Это было убойно. Но не всё было идеально с организацией, и некоторые люди остались недовольны. И я думаю, что SODOM больше не хотят этого делать. И в этом году у нас было запланировано шоу — KREATOR, DESTRUCTION и TANKARD, без SODOM, в Германии. И, похоже, оно не состоится. Tom дал несколько интервью, в которых говорил об этом. Думаю, нужно поговорить с ним и узнать, что он думает по этому поводу.

Я считаю, что у каждой проблемы всегда есть решение. Когда возникает проблема и вы недовольны, вы говорите об этом, находите решение, а затем вы можете сделать это, потому что это дар. Это цель жизни — объехать с этим туром весь мир. Люди хотят увидеть это во всём мире. И просто отбросить эту идею из-за каких-то проблем — это не круто. Я думаю, что стоит подумать об этом, зарядить свои батарейки и заняться делом, но не я принимаю решение. Все должны быть вовлечены. Надеюсь, когда-нибудь наступит день, когда мы снова будем говорить об этом, но мы не молодеем. Это меня и беспокоит — мы не молодеем. Кроме того, с возрастом люди становятся более упрямыми, а это не идёт на пользу делу. Так что я надеюсь, что всё поменяется, и мы сможем заниматься этим до тех пор, пока мы ещё в состоянии, потому что мы будем поколением трэш-групп, которые уйдут на покой через 10 лет, 15 лет — кто знает, как долго мы сможем этим заниматься? Так что каждый год на счету, каждая возможность — это круто. А возможность поиграть с "немецкой большой четвёркой" — это просто потрясающе. Так что просто бросить это вот так, я считаю, это не лучший вариант, но не я один решаю этот вопрос. Так что будем надеяться, что настанет день, когда мы снова сможем это обсудить».

Он заметил, что тур с участием KREATOR, DESTRUCTION, SODOM и TANKARD «должен был состояться в Америке»:

«Уже было несколько предложений о концертах. А потом SODOM отказались.

Для фанатов по всему миру было бы здорово [увидеть, как эти четыре группы играют вместе], и особенно в Америке, потому что эти парни [SODOM и TANKARD] не так часто гастролируют в Штатах. И это отличная возможность хоть раз увидеть их всех вместе. Вы можете привести своих детей. Все поколения могут пойти вместе. Это все равно что пойти на бейсбольный матч. Это нечто особенное. Но нам всем нужно будет сесть за стол, и если кто-то не хочет, мы не можем его заставлять в данный момент. Так что давайте подождем и посмотрим, что из этого выйдет. Надежда умирает последней, гласит расхожее выражение. Так что я все еще надеюсь».

"Human Frailty", новое видео THRONE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома That Who Sat Upon Him, Was Death, релиз которого намечен на 21 марта на Redefining Darkness Records:

Disentombed
To Breathe The Unknown
Blasphemous Perversion
Realm of Immolation
Human Frailty
Upon Darkness Winds
Behold Impurity
Where Angels Cower in Fear

CENTINEX опубликовали следующее сообщение:

«Дорогие поклонники, подписчики и все, кого это может касаться.

С огромным сожалением сообщаем вам, что у нашего вокалиста, Henrik 'Henka' Andersson, был диагностирован рак (лимфома Ходжкина).

Эта проклятая болезнь была обнаружена около месяца назад, и последние недели были наполнены различными тестами и диагнозами.

К сожалению, в настоящее время все сводится к тому, что рак имеет более серьезную форму, поэтому необходимо начать интенсивное лечение химиотерапией прямо сейчас (на этой неделе).

Лечение будет продолжаться как минимум всю весну, а возможно, и лето.
Как всегда в таких случаях, трудно предсказать и заглянуть в будущее, что именно произойдет, все зависит от того, насколько успешным будет лечение и так далее.

В связи со сложившейся ситуацией и, прежде всего, из-за неопределенности, мы решили отменить все подтвержденные и запланированные концерты на 2025 год.

Мы также решили отложить выпуск нашего нового альбома, который первоначально был запланирован на 13 июня. Выпускать альбом в середине неопределенных событий, не имея возможности продвигать его должным образом с помощью концертов и тому подобного, не кажется нам чем-то таким, что мы хотели бы сделать.

Самое главное сейчас — дать Henka время, необходимое для того, чтобы он мог полностью сосредоточиться на своем выздоровлении, все остальное вторично, а как будет выглядеть будущее группы, будет решено позже.

Спасибо за вашу поддержку и внимание, мы будем держать вас в курсе событий.
Берегите себя и, пожалуйста, присоединяйтесь к нам в этом крике: #fuckcancer!!!

// Centinex»

Лидер ANNIHILATOR Jeff Waters опубликовал следующее сообщение:

«Печальные новости в мире металла: Вокалист «Never, Neverland» ANNIHILATOR, Коберн Фарр, скончался.

Я не буду говорить о подробностях, поскольку это дело семьи, но я хотел бы опубликовать эту новость, пока в интернете не распространилась дезинформация.

Коберн был вокалистом на нашей лучшей и самой популярной пластинке. У него был самый уникальный голос из всех наших вокалистов, наряду с Рэнди Рэмпейджем (он тоже ушел из жизни в 2018 году).

Я очень мало общался с ним на протяжении многих лет, но мне удалось уговорить его сыграть с нами несколько песен на круизе 70,000 Tons Of Metal, в 2014 году.

В 2018 году я пригласил его к нам домой в Великобританию, чтобы устроить потрясающий вечер. Он потерял маму и сестру и очень хотел пообщаться, поговорить о музыке, жизни и восстановить отношения.

Во вложении 2 фотографии с того визита в августе 2018 года, а также мои любимые 2 фотографии, на которых он и я в те времена (1990 год). С 2018 года мы обсуждали его возвращение для участия в фестивалях и даже в туре... Однако у него были проблемы с личными переживаниями, демонами и т.д... и стало ясно, что он не сможет сделать ничего из этого.

Я был очень рад, что в 2018 году у меня было время для общения с ним. Он переживал ужасные времена, и мысль о том, что он снова может заниматься музыкой, вернула ему реальную надежду и жизнь в его глазах и существовании.
Соболезную его жене и семье.

Спасибо за музыку и воспоминания, Коберн

Sail away, Coburn: To Never, Neverland».

Doug "Dug" Pinnick в недавнем интервью ответил на вопрос о том, думает ли группа о новом альбоме:

«А я понятия не имею. Мы просто не так быстро выпускаем пластинку как группа. Это просто настрой коллектива. Мы стали старше, мы стали медленнее, у нас появились другие дела. Что касается меня, то я только что выпустил свою сольную пластинку и готовлюсь выпустить все свои демо-записи на виниле. И я сделал ремикс на свой альбом [2013] «Naked», который вышел 10 лет назад, и выпустил его.

С KING'S X мы не торопимся. Я — трудоголик, поэтому я постоянно что-то выпускаю. Я пишу и пишу, собираю группы, выпускаю пластинки, и это очень весело. Так что я буду продолжать это делать, чем бы я ни занимался, пока не смогу больше этого делать.

Мы с группой уже давно говорим о новой пластинке и постепенно приходим к этому, просто собравшись с мыслями и говоря: «Хорошо, где мы будем ее записывать? Как мы это сделаем? У кого есть песни?».

В рамках недавнего интервью у Tracii Guns спросили, каким соседом по комнате был Axl Rose:

«Он был отличным соседом по комнате. Самое интересное в Axl то, что он отлично знает, что хорошо, а что плохо. Давайте начнем с этого. Он умный, ответственный, не боится попросить помощи, когда она нужна, и всегда готов помочь. Очень надежный человек. У нас была замечательная дружба. Мы были неразлучны в течение нескольких лет. Но все изменилось — и я об этом знал, он мне говорил - у него была... Как мы тогда это называли? Маниакальная депрессия — так он это называл? «Ну, да, у меня маниакальная депрессия», бла-бла-бла. Я должен принимать таблетки, но я в порядке». И я никогда бы не узнал — до одного дня. А однажды он был в гостях у моего школьного друга. Он принял немного экстази, и мы не виделись с ним около недели, а потом он появился на концерте и был совершенно другим человеком. Я такой, типа, «Вау. Кто ты? Кто этот парень?». И вот тогда-то и проявилась другая его сторона.

Я знал, что не собираюсь... Я не мог с этим смириться. С одной стороны, я любил его, человека, которого я знал, и мы вместе занимались творчеством, мы вместе веселились, но в то время он захотел контролировать все вокруг себя. И именно тогда мы стали по-настоящему популярны. До этого он был более осведомлен, впитывал информацию и разбирался, что мы делаем, как это происходит и все такое. Но как только мы поняли, как только он понял, что мы замкнулись, что GUNS N' ROSES движутся только в одном направлении... Я имею в виду, иногда он говорил по 40 минут из 60-минутного сета на сцене, и все такое. И я смотрел на Izzy [Stradlin, гитарист GUNS N' ROSES], а Izzy был очень пассивен по этому поводу. А я такой: «К черту все это, чувак. Я здесь, чтобы играть на гитаре.

И тогда все это началось, площадка, площадка Axl Rose, и я считаю, что люди на самом деле привязались к нему, и я уверен, что они все еще любят его. То, что он хочет сказать, то, что интересно людям, и его очень — как бы это сказать? — громкие и уверенные мнения о подобных вопросах. Люди цепляются за них, и все это очень проникновенно, и он очень искренен, когда говорит, даже если позже он может немного отступить и сказать: «Ну, тогда я действительно имел это в виду, но люди растут, и мы живем дальше». Он очень сосредоточен на себе, и это делает его великим. Но в тот момент это меня просто до смерти напугало. Я подумал: «Это больше не веселая рок-н-ролльная группа. Это что-то другое».

В рамках недавнего интервью с DAN DONEGAN'ом ведущий отметил, что "I Will Not Break" звучит как песня, которую группа могла записать 25 лет назад и нет ли здесь связи с подготовкой турне по дебютному альбому:

«Я рылся в архивах, перебирал кучу вещей, своих памятных вещей, готовясь к 25-летнему туру, и наткнулся на старые демо-кассеты. На самом деле у меня были кассеты, если кто не помнит, что это такое. Когда-то, в конце 90-х, когда мы взяли в группу David'a, мы просто поставили маленький кассетный плеер в задней части комнаты, нажали кнопку «запись» и записали нас — дерьмовую версию, но записали наши репетиции, чтобы мы могли услышать, как мы пытаемся импровизировать. И я был в таком настроении, потому что слушал эти старые риффы и эти старые записи, где мы просто импровизировали, как я уже сказал, и я поймал этот вайб. На самом деле, одна из идей песни была риффом, который я взял из демо 1998 года, и я просто вставил его обратно в микс. У меня есть опыт в этом. Я умею протаскивать старые идеи и смотреть, затронет ли это кого-нибудь, вспомнят ли они это и поймут ли, если это было так давно. Но я стараюсь вернуться в ту атмосферу. И хотя рифф для «I Will Not Break» совершенно новый, во мне был дух старой школы DISTURBED, и именно это мы и хотели сделать — спровоцировать [David'a] таким образом».

Josh Todd в недавнем интервью высказался по поводу того, что современным рок-группам все труднее заявить о себе в наши дни:

«На мой взгляд, все еще дело в мелодии. Если у вас отличная мелодия, если у вас отличные песни, вы найдете свою аудиторию. Вот и все. И я просто считаю, что у вас должны быть отличные песни, у вас должны быть песни, которые вы можете запомнить, вы должны быть незабываемыми, особенно сейчас, потому что информация распространяется так быстро, и время внимания у людей сейчас ограничено. У вас есть пять секунд, чтобы привлечь чье-то внимание в Интернете. Поэтому у вас должны быть отличные песни, у вас должна быть история, вы должны знать, кто вы, и если вы сможете соединить все это вместе, вы добьетесь успеха».

“Pillow Talk”, новое видео группы IDLE HEIRS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Life Is Violence , выходящего 11 апреля:

“Loose Tooth”
“Rare Bird”
“Jaded Mountain”
“Lemonade Stands”
“Dim Shepherd”
“Pillow Talk”
“Dead Ringer”
“Momma”

Everything Ends, новая песня группы ARCHITECTS, доступна ниже. Она взята из альбома "The Sky, The Earth & All Between", выходящего 28 февраля на Epitaph Records:

01. Elegy
02. Whiplash
03. Blackhole
04. Everything Ends
05. Brain Dead (feat. House Of Protection)
06. Evil Eyes
07. Landmines
08. Judgement Day (feat. Amira Elfeky)
09. Broken Mirror
10. Curse
11. Seeing Red
12. Chandelier

RYOJI SHINOMOTO заключил контракт с Napalm Records на выпуск сборника кавер-версий песен CHILDREN OF BODOM Children Of Bushido, который будет доступен с восьмого апреля. Первым синглом стала интерпретация “Lake Bodom”:

«Эта песня с первого альбома Children Of Bodom «Something Wild» очень популярна в Японии. Помню, еще в школе я видел, как Alexi обучал вступлению в японском гитарном журнале, и я практиковал его как сумасшедший.

В своей аранжировке я придал ей форму „самурайского металла“ — смешал сямисэн, традиционные японские флейты, и более тяжелую оркестровую аранжировку, чтобы создать более симфоническое звучание. Я также адаптировал гитарные соло и обблигато, заменив оригинальные гаммы на хирадзёси и другие традиционные японские гаммы, чтобы они больше соответствовали тем соло, которые я играю в Ryujin. В одной из частей соло даже есть небольшая отсылка к традиционной японской песне «Sakura»».

Трек-лист:

“Lake Bodom”
“Living Dead Beat”
“Mask Of Sanity”
“Hate Me!”
“Silent Night Bodom Night”
“Follow The Reaper”
“Bodom After Midnight”
“Needled 24/7”
“Downfall”

Ryoji Shinomoto plays: Guitar, Vocals, Shamisen, Erhu, Dragon Flute, Koto, Taiko Drums & Orchestration

«Алекси Лайхо — выдающаяся рок-звезда, гитарный герой и композитор (Children Of Bodom, Bodom After Midnight) — скончался в 2020 году. Его влияние было огромным, причем не только на западе, но и в Японии. Любой, кто видит меня сейчас в качестве ведущего гитариста и вокалиста в метал-группе, может легко понять, насколько сильно он повлиял на мой музыкальный путь.

В прошлом году, когда я выпустил альбом Raijin & Fujin с Matt'ом из Trivium, я наткнулся на комментарий к видео Napalm, в котором его назвали Children Of Bushido. Это натолкнуло меня на мысль — а что если сыграть музыку COB в фирменном самурайском металлическом стиле Рюдзина?

Я решил заменить синтезаторы на сямисэн, кото и традиционные флейты, добавить барабаны тайко, чтобы создать еще более симфоническое звучание. Я также думал о том, чтобы преобразовать гармонические минорные и пентатонические гаммы в уникальные японские гаммы, такие как хира-чоши, которые я часто использую в музыке Рюдзина.

Песни, которые я выбрал для этого альбома, — те самые, которые я играл на сцене еще студентом, задолго до Рюдзина — когда моя группа еще называлась Gyze, а еще раньше, когда мы были известны как Suicide Heaven, выступая как кавер-группа COB.

Музыка Алекси продолжает жить, даже в Японии, далеко от Финляндии. Children Of Bushido является тому подтверждением».

"Nothing Will Make You Change", новое видео группы ALLIANCE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Before Our Eyes, выходящего 28 марта на Frontiers Music Srl:

"Tell Somebody"
"Nothing Will Make You Change"
"Too Many People"
"Face Of Justice"
"Good Life"
"Joan Of Arc"
"Can't Stop Messin'"
"Right"
"100 Sad Goodbyes"
"Tonight"
"A Bone To Chew On"

«Мы очень довольны тем, что у нас появился новый лейбл, и тем, что мы работаем с командой Frontiers. Выпустив 5 альбомов за последние 30 лет, мы чувствуем себя еще более творческими и воодушевленными возможностями, которые открываются перед нами. Мы с нетерпением ждем возможности выйти на более широкую аудиторию и уже усердно работаем над седьмым альбомом».

В рамках недавнего интервью у IAN ANDERSON'a спросили, что он думает о социальных сетях и обращает ли он внимание на то, что люди пишут о нём и его группе в Интернете:

«Мне это так же неинтересно, как и в 1968–1969 годах, потому что я думаю, что есть определённая степень, когда приятно, если кто-то дарит тебе улыбку или просит автограф в нужное время, но я не завишу от этого и уж точно не хочу, чтобы меня засыпали лаской или поздравлениями от людей. Меня это смущает. А если люди хотят выразить негатив или сказать что-то неприятное, что ж, на это у меня тоже нет времени. Мы, конечно, присутствуем в социальных сетях на нескольких платформах, что с профессиональной точки зрения мы обязаны делать. Но в плане личного общения мне совершенно неинтересно читать чужие твиттеры, как бы они ни назывались в наши дни, как бы ни называл их "человек-батарейка" [он имеет в виду Илона Маска]. X, что ли? Это называется X.

Люди испытывают зависимость от социальных сетей, особенно те, кто ведёт блог или каким-то образом заявляет о себе, они испытывают счастье, когда набирают подписчиков, и впадают в отчаянное чувство неудовлетворённости и ненависти к себе, потому что количество подписчиков уменьшается. Если вы будете слишком сильно обращать внимание на то, что о вас думают люди, это может испортить вам жизнь. Просто будьте уверены в своих силах и в том, что вы такой, какой есть, и не полагайтесь на других людей, чтобы как-то подкрепить свою неуверенность или недостаток уверенности. Это не полезно для души.

Так что нет, лично я не пользуюсь социальными сетями. Есть другие люди, которые делают это от моего имени, чтобы люди были в курсе происходящего, но не для того, чтобы вести разговоры, какими бы они ни были — жизнерадостными и дружелюбными или негативными и разрушительными. У меня просто нет времени и склонности к такого рода дискуссиям. Не то чтобы я был старомоден, потому что я в курсе операционных программ и программного обеспечения для тех вещей, которые мне действительно необходимы в музыкальном плане, — я использую передовые вещи в плане цифровой записи и, например, фотографии. То есть, я нахожусь на самом современном уровне в плане того, что я делаю, и предоставляю людям готовый продукт. Так что, думаю, я не тот человек, который живёт в возвышенном, отстранённом периоде аналоговых или старомодных ценностей. Я очень хорошо понимаю, что происходит сегодня, включая новости, текущие события, политику, религиозные разногласия и всё остальное, что окружает нашу всё более перенаселённую планету».

MARTY FRIEDMAN'a спросили, каково было работать над альбомом «Rust In Peace», который вышел в 1990 году:

«Если фанаты хотят узнать об этом, им понравится моя недавно вышедшая автобиография "Dreaming Japanese", потому что я описал все эти вещи, практически по дням. Я перечислил все мельчайшие подробности о своих ощущениях того времени. Но если говорить вкратце, то большая часть этих вещей в то время была написана вместе с четырьмя участниками группы. Когда я только пришёл в группу, может быть, две или три песни уже были набросаны, а остальные ещё даже не были сочинены. Так что все эти вещи были написаны нами вчетвером в одной комнате в одно и то же время. Я подробно описал этот процесс в книге, и это очень интересно. Мы все знали, что то, над чем мы работаем, будет крутым. И когда мы приступили к записи, стало очевидно, что у нас получилось нечто, с чем нам очень повезло. Мы не повторялись. В группе было два гитариста, но мы звучали совершенно по-разному, что может быть как хорошо, так и плохо. Нам очень повезло, что партии подходили друг другу, как шестерёнки в часах или что-то в этом роде. И мы совершенно не повторяли друг друга. И это здорово сработало. Мы знали, что у нас получилось нечто замечательное, и когда мы стали играть эти песни в туре, у людей просто челюсти отвисли, потому что это не было похоже на предыдущий материал MEGADETH».

На вопрос, считает ли он альбом 1992 года «Countdown To Extinction» одной из своих лучших работ с MEGADETH, или же ему больше по душе «Youthanasia» (1994) и «Cryptic Writings» (1997), Marty ответил:

«Они все лучшие. Если я участвовал в записи альбома, то это лучшее, что я мог сделать. Так что в каком бы году ни была записана любая из этих пластинок, если бы я сделал то же самое годом позже, альбом был бы на год лучше.

Когда работаешь над чем-то, особенно для людей, ты автоматически выкладываешься по полной и не выпускаешь альбом, пока не будешь доволен им на тысячу процентов. И это касается всех тех альбомов, которые вы перечислили, это касается альбома "Drama", который я только что выпустил, это касается следующего альбома, который я только выпущу. И только оглядываясь назад, можно сказать: "Я бы сделал это по-другому" или "Мне это не нравится так сильно, как тогда". Но я могу вас заверить, что в то время не только я, но и все участники проекта считали, что это лучшее, что мы могли создать, иначе мы бы продолжали работу дальше».