“Living Resources”, новое видео чилийской мелодик-дэт металл группы PROJECTOR, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома Before The Last Light, выход которого намечен на 28 августа на NB Extreme Recordings:

“Intro”
“Solitary Ascension”
“Kakistocracy”
“What You Really Need”
“Living Resources”
“Lawless”
“200 Eyes”
“The Future We Deserve”
“The End Of The Journey”
“Corporatocracy” (Bonus Track)

В недавнем интервью подкасту The Vinyl Guide вокалист и гитарист NEUROSIS Steve Von Till рассказал о недавно вышедшем — первом за десять лет — альбоме коллектива, "An Undying Love For A Burning World". Пластинка, выпущенная в марте 2026 года на лейбле Neurot Recordings, представляет состав в лице Von Till'а, барабанщика Jason'а Roeder'а, басиста Dave'а Edwardson'а и клавишника Noah'я Landis'а, к которым присоединился Aaron Turner (SUMAC, ISIS) — музыкант, чья творческая судьба тесно переплетена с историей самой группы, и настоящая родственная душа для коллектива.

Затронув тему того, что он и остальные участники NEUROSIS тихо расстались с сооснователем группы Scott'ом Kelly ещё в 2019 году, не разглашая факт домашнего насилия и эмоционального манипулирования с его стороны и последовавшего исключения из состава — из уважения к желанию семьи Kelly'я сохранить приватность, — прежде чем сам Scott спустя три года наконец признал причинённый вред, Von Till сказал:

«Мы вышли из этой ситуации в довольно неопределённых обстоятельствах семь лет назад и толком не понимали, стоит ли возвращаться, как это сделать и зачем. Нам определённо нужно было отойти в сторону и обрести какую-то дистанцию. А в конце 2024 года мы собрались вчетвером — те, кто остался в составе, — просто чтобы прощупать почву. Мы соскучились друг по другу. Соскучились по самому процессу создания звука. И как только мы снова оказались в одном помещении, с включёнными усилителями и застучавшими барабанами, всё завертелось мгновенно. Так что мы поняли — надо что-то предпринимать. А в начале следующего года мы позвали Aaron'а Turner'а — давнего друга и по-настоящему выдающегося артиста самого по себе. У нас было простое ощущение, что именно он тот человек, который поможет собрать пазл воедино и привнесёт ту энергию и поддержку, что нужны для нашего перерождения, — причём без необходимости что-либо ему объяснять или рассказывать, откуда мы пришли. Он просто интуитивно всё понимал. И как только он присоединился, песни начали рождаться довольно быстро, хотя мы всё равно ещё — даже не знаю — всё ещё нащупывали ответы на вопросы "когда" и "зачем", чтобы выстроить конкретные планы. И переломный момент настал, когда мой хороший друг Charlie Speicher, основавший некоммерческую организацию Firekeeper Alliance, в совете которой я состою, — для слушателей поясню: это некоммерческая организация, занимающаяся защитой, повышением осведомлённости и предоставлением услуг в сфере психического здоровья с целью снижения числа самоубийств в резервации индейцев блэкфут в штате Монтана. И один из ключевых столпов этой организации, помимо того, чтобы сделать услуги психологической помощи доступными для коренных общин, расширить доступ к ним и связать их с традиционными методами исцеления и единения, — это использование тяжёлой музыки и признание того факта, что тяжёлая музыка всегда смотрела тьме прямо в глаза. Она никогда не сторонилась боли и страдания. Она видит их такими, какие они есть, и остаётся с ними рядом, и это даёт, во-первых, тем, кто её создаёт, позитивный способ выразить те эмоции, которые не всегда можно назвать словами. Во-вторых, для нас как слушателей и поклонников — мы все прекрасно знаем, что музыка нам дала, оказавшись вовлечёнными в эту странную, необычную сферу, будь то просто в роли слушателя или в роли создателя фэнзина или подкаста: она даёт смысл, даёт ощущение связи, даёт способ пережить какие-то из тех тёмных моментов. И потрясающие консультанты и педагоги там, в Браунинге, штат Монтана, признали это защитным фактором. И хотя мы, как люди, всю жизнь посвятившие независимой музыке, всегда в это верили, теперь они признали это как нечто, что действительно можно применять с клинической точки зрения в практике психического здоровья — за рамками современных западных методов, которые не всегда работают и подходят абсолютно всем».

Вспоминая момент, когда он и остальные участники группы всерьёз задумались о возвращении NEUROSIS, Von Till сказал:

«Как только мы реально начали писать музыку и позвали Aaron'а, мы уже точно знали, что это будет именно NEUROSIS. До этого мы такие: "Даже не знаю". Мы не были уверены, не подпорчено ли наше наследие настолько, что уже не восстановить. Это была по-настоящему тяжёлая, разрывающая сердце ситуация, из которой мы выходили, — унизительная, постыдная и всё в таком духе. Но, думаю, она также дала нам возможность пережить своего рода смерть эго. Мы ведь в этой группе с подростковых лет, и оказаться в свои пятьдесят с чем-то в ситуации, когда почву буквально выбивают из-под ног, — начинаешь задумываться: "Ну, я же всегда так тесно отождествлял себя с этим..." Конечно, мы отцы, у нас есть работа, у нас есть жизнь за пределами группы, но центральным стержнем через все прочие перемены, начиная с тех времён, когда мы даже ещё не были взрослыми до конца, была именно эта группа. И, думаю, в этом был свой положительный момент — внутренне разобраться, кто мы такие как личности и как люди, без опоры на неё, без того, что определяло нас все эти годы. Но мы очень скучали. Я буквально телом ощущал, что мне не хватает рёва усилителей за спиной. Мне не хватало того, как я оглядываюсь через левое плечо и вижу, как Jason колотит по этим огромным барабанам. И вот приходит Aaron, и всё становится гораздо серьёзнее. Музыка льётся сама собой, но мы всё ещё по-настоящему не... И у некоторых других участников коллектива тоже были непростые периоды, действительно тяжёлые события в личной жизни, и мы просто не были уверены, что найдём в себе силы довести дело до конца. Мы не хотели ничего анонсировать или заявлять, пока у нас не будет чего-то реального, что можно показать, — на случай, если всё сорвётся. Всё ощущалось довольно шатко. Но мы всерьёз сели и приняли решение, когда Charlie, тот самый основатель Firekeeper Alliance, о котором я рассказывал, спросил: "А есть ли шанс, что NEUROSIS..." Мы были друзьями, и он знал о нашей тайне. Он не знал, что мы записываем альбом. Мы сами тогда ещё не знали, что записываем альбом. Но он спросил: "Есть ли шанс, что NEUROSIS сможет стать хедлайнером от Firekeeper Alliance на фестивале Fire In The Mountains в следующем [2026] году, чтобы представить наше послание?" И он объяснил мне — знакомыми мне словами, — что музыка NEUROSIS значит для него на эмоциональном уровне и что она значит для других людей. И именно через призму коренных народов и через призму Firekeeper Alliance я увидел эти истории в другом свете. Раньше я всегда сомневался, стоит ли их принимать всерьёз, потому что не хотел, чтобы у меня случился какой-то безумный раздутый эгоцентризм, — честно говоря, я не считаю, что мы лично несём ответственность за то, что музыка делает с людьми. По-моему, это просто природа музыки, а мы всего лишь везунчики, которым посчастливилось найти это уникальное, самобытное, интенсивное, тяжёлое звучание, чтобы направлять его, придавать ему форму и выпускать наружу. Но этот новый взгляд был именно про ответственность. А вдруг наша музыка действительно способна помочь кому-то пережить момент, после которого уже нельзя было бы ничего исправить? Вдруг у нас действительно есть этот дар — дотянуться до потустороннего мира звука и вытащить оттуда что-то, что может кому-то помочь? Конечно, это в любом случае помогает нам самим. Для нас это всегда было полезно — вот так эмоционально освобождаться, направлять свои эмоции и чувства через это. Но взглянуть на это как на ответственность — это было нечто иное, и вот эта прямая просьба: сможем ли мы приехать и исполнить нашу музыку именно ради этой цели? — стала для нас последней каплей, дала нам причину больше, чем мы сами, вне нас самих, поставила музыку в соответствие с её истинным предназначением, которое выше наших собственных амбиций, выше нашего желания просто вернуть себе рок-группу, и всего остального. И это дало нам — простите за каламбур — ту искру, что заставила нас на следующий же день после этого разговора забронировать студийное время и довести дело до конца за несколько следующих месяцев, хотя мы были ещё далеко не готовы и ничего не было завершено, но мы уже видели скелет будущей работы и понимали, что именно так всё и должно было случиться. Именно так мы и собирались это сделать»

Альбом Masquerade RUNNING WILD был переиздан тиражом в 500 копий на picture-виниле с большим постером с обложкой альбома:

“The Contract / The Crypts Of Hades”
“Masquerade”
“Demonized”
“Black Soul”
“Lions Of The Sea”
“Rebel At Heart”
“Wheel Of Doom”
“Metalhead”
“Soleil Royal”
“Men In Black”
“Underworld”

Waves, новое видео группы LED BY VULTURES, в состав которой входит Brian Tichy (WHITESNAKE, FOREIGNER, Billy Idol, THE DEAD DAISIES), доступно ниже. Этот трек взят из дебютного альбома “Massivity”, который будет доступен на виниле, CD и в цифровом варианте в этом году:

“Get It Right”
“Massivity”
“Straight To The Bottom”
“Below The Clouds Of Jupiter”
“He Who Greets With Fire”
“Lunatic Fringe”
“Led By Vultures”
“An Evening Of The Odds” (CD Only)
“Waves”
“Psyched To Be Psycho”
“Say No More” (CD Only)
“Better Left Behind”

Pollstar опубликовали список самых успешных артистов за последние три месяца:

1. Chris Brown, Usher – $7,841,414 (Avg. Gross) – 43,541 (Avg. Ticket) – $180.09 (Avg. Price) – 13 Shows
2. Bad Bunny – $7,566,909 (Avg. Gross) – 57,597 (Avg. Ticket) – $131.38 (Avg. Price) – 28 Shows
3. – Noah Kahan – $6,567,501 (Avg. Gross) – 40,143 (Avg. Ticket) – $163.60 (Avg. Price) – 17 Shows
4. Bruce Springsteen & The E Street Band – $5,079,008 (Avg. Gross) – 19,344 (Avg. Ticket) – $262.56 (Avg. Price) – 10 Shows
5. – Iron Maiden – $4,123,862 (Avg. Gross) – 35,398 (Avg. Ticket) – $116.50 (Avg. Price) – 10 Shows
6. Bon Jovi – $3,489,821 (Avg. Gross) – 14,006 (Avg. Ticket) – $249.16 (Avg. Price) – 9 Shows
7. Max Pezzali – $3,465,525 (Avg. Gross) – 45,662 (Avg. Ticket) – $75.89 (Avg. Price) – 8 Shows
8. Kenny Chesney – $3,153,540 (Avg. Gross) – 15,989 (Avg. Ticket) – $197.23 (Avg. Price) – 9 Shows
9. No Doubt – $3,140,261 (Avg. Gross) – 15,960 (Avg. Ticket) – $196.75 (Avg. Price) – 18 Shows
10. Backstreet Boys – $2,967,416 (Avg. Gross) – 16,592 (Avg. Ticket) – $178.84 (Avg. Price)

В недавнем интервью MetalSide, вокалист FLOTSAM AND JETSAM Eric "A.K." Knutson высказался по поводу споров об использовании музыкантами продуктов на основе искусственного интеллекта — инструментов, создающих мелодии, гармонии и рифмы на основе алгоритмов ИИ и моделей машинного обучения:

«Можно либо бороться с ИИ, либо научиться им пользоваться. Другого пути тут просто нет. И я не думаю, что искусственный интеллект куда-то денется. Так что остаётся только освоить его — и освоить так, чтобы это не убивало творческую составляющую.

Те эпизоды с ИИ, которые мы использовали в [недавних] клипах [FLOTSAM AND JETSAM], — это были идеи, которые у нас уже были или которые уже придумал [режиссёр видео] Lance [Gergar], и тут выбор был простой: либо потратить кучу денег и отснять эти идеи вживую, либо закинуть их в ИИ и посмотреть, что получится. Так что ИИ просто выдал нам несколько секунд материала тут и там, которые как раз реализовали те идеи, что мы и так хотели воплотить».

На вопрос о том, что он думает о группах, использующих ИИ для создания музыки, Eric ответил:

«Они сами себе создают проблемы. Ведь всё это нужно уметь воспроизвести вживую. Так что если ты что-то делаешь с помощью ИИ или пишешь песни с его помощью, но при этом не понимаешь структуру песни — почему и как ты вообще к ней пришёл, — то у тебя возникнут сложности, когда придётся писать песни уже без него. Так что ИИ может быть опасен, но при этом это очень простой в использовании инструмент. Он немного ускоряет ход вещей в этом мире.

Пока что единственное, чего искусственный интеллект не может, — это живое выступление, но со временем голограммы станут достаточно качественными, чтобы ИИ смог справляться и с этим, и тогда мы все останемся без работы. Но я слышал некоторые песни, написанные ИИ, которые были сделаны очень, очень хорошо. ИИ как бы объединяет в себе лучших авторов песен планеты и сводит всё это в одну композицию. Как тут можно ошибиться? Но если тебе потом придётся это воспроизводить, или писать самому и при этом стремиться к тому же уровню, что и у ИИ, который использует наработки всех и каждого, вот тут-то и можно попасть в неприятности. Так что нужно очень избирательно подходить к тому, что именно использовать из возможностей ИИ. Мы не использовали его в самих записях или на пластинке, и не сочли, что будет какой-то вред, если немного применить его тут и там в клипе».

В новом интервью Metal Global гитарист KAMELOT Thomas Youngblood высказался о дискуссии вокруг использования музыкальных ИИ-генераторов — инструментов для создания мелодий, гармоний и рифм на основе алгоритмов искусственного интеллекта (ИИ) и моделей машинного обучения (МО):

«Могу сказать просто как обычный человек: у меня есть странное ощущение, что это явление себя изживёт — будь то использование ChatGPT, чтобы узнать, как ответить на вопрос в интервью, или что-то ещё. Я надеюсь, что это пройдёт свой путь и люди скажут: "Не, это того не стоит. Не стоит тех ресурсов, которые на это тратятся, и всего остального. Давайте думать своей головой. Давайте продолжать делать вещи по старинке". И да, это моя надежда. Произойдёт ли это? Не знаю. Но, конечно, при тридцати годах карьеры и четырнадцатом альбоме это то, что мы [в KAMELOT] даже не рассматривали бы. Но я надеюсь, что вся эта история изживёт себя и люди снова начнут думать самостоятельно».

На вопрос интервьюера, возникало ли у него когда-нибудь искушение использовать ИИ, чтобы придумать идею, Thomas ответил:

«Нет, вообще нет. То есть даже с ChatGPT или простыми вопросами я стараюсь... Единственный раз, когда я им пользовался, — это когда взял все даты тура и сказал: "Составь мне маршрут". Вот, пожалуй, и всё».

Говоря о том, что результаты работы ChatGPT основаны на предсказаниях большой языковой модели и данных из прошлого, из-за чего он склонен к ошибкам и предвзятости, Youngblood добавил:

«Это ещё и немного пугает, потому что он начинает узнавать, кто ты, исходя из твоих вопросов. Это странно. Я не в восторге. Надеюсь, это исчезнет, но проблема в том, что люди полагаются на такие ресурсы — точно так же, как на Google. Мы уже говорили несколько лет назад о Google — о том, что никто не думает своей головой, все гуглят. Так что, возможно, это просто следующая итерация того же Google, тащемта».

“Day Drinking”, новое видео TROLLFEST, доступно для просмотра. Этот трек взят из нового альбома Trollywood, релиз которого намечен на шестое ноября:

“Attention”
“Troll Brigade”
“Claiming The Walk Of Fame”
“Bar Of Mud”
“Prügelknabe”
“Day Drinking”
“The Real Breakthrough”
“ConTroll”
“Get On The Offbeat”
“Dreams For Resale”
“The Troll Oscars”

"Empowered Emotions", новое видео GARY BARDEN, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Empowered Emotions", выход которого намечен на 18 сентября:

01. Barden's Overture
02. Maasai Enkai
03. Hit The Ground Running
04. Empowered Emotions
05. Burning Wind
06. Dark Water
07. Ride Horsemen Ride
08. This Phoenix's Gonna Burn Ya
09. Let The Children Play
10. The Ruling Class
11. Walk Away
12. We'll Meet Again

Recording lineup:

Gary John Barden - Vocals
Gereon Homann - Drums
Michael Voss - Guitars, bass, keys and backing vocals

Guests:

Michael Schenker - Lead guitar on "Dark Water"
Tommy Denander - Lead guitar on "Maasai Enkai"
Brian Tichy - Drums on "Walk Away"
Don Airey - Keyboards on "Empowered Emotions"
Barry Sparks - Bass on "Maasai Enkai"
Alen Brentini - Lead guitar on "Ride Horsemen Ride"

CHRIS CAFFERY в недавнем интервью рассказал о выступлении группы в Помпеях:

«Ты приезжаешь туда, понимаешь, где находишься, представляешь, что тебе предстоит сделать в этот вечер, а мы ещё и снимали концерт. Так что, думаю, одновременно происходило просто невероятное количество всего. Там собралось много наших друзей, фанатов, представителей прессы, людей из музыкального бизнеса — в общем, все, кого мы знали, тоже приехали. А потом ещё был оркестр, который выступал вместе с группой. Так что вокруг находилось огромное количество людей, и все они одновременно переживали этот момент.

Пожалуй, лично для меня стало облегчением выйти на сцену, потому что до этого вокруг было столько напряжения… Не напряжения в плохом смысле, а просто столько хаоса. Это был творческий хаос, поэтому он был хорошим, но когда ты выходишь на сцену, то наконец можешь просто делать то, что умеешь. И было здорово просто находиться там, играть в такой обстановке, в таком месте и проживать этот момент, без всего дополнительного хаоса, который тебя окружал».

На вопрос о том, репетировали ли Chris и другие участники SAVATAGE с оркестром перед выступлением, Caffery ответил:

«Нет, вместе с оркестром мы не репетировали. У них были ноты, и накануне к ним приезжал один из музыкальных директоров TSO [TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA]. А Al [Pitrelli, гитарист SAVATAGE и музыкальный директор TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA] и Jon [Oliva, идейный лидер SAVATAGE] работали над аранжировками струнной секции. У оркестра всё это было, они знали, что будут играть, и мы знали, что будут играть они. Поэтому заранее мы репетировали, исходя из этого. Мы отрабатывали свои партии с учётом их материала ещё до того, как встретились с ними, а они работали над своими партиями до того, как увидели нас. А потом, по сути, у нас просто был саундчек».

В недавнем интервью радиостанции 100.3 The Bear, фронтвумен THE PRETTY RECKLESS Taylor Momsen рассказала о пятом студийном альбоме коллектива, "Dear God", вышедшем в июне на лейбле Fearless Records. Говоря о своём настрое во время работы над материалом для пластинки, Taylor сказала:

«К этому альбому я подходила с тем же, так сказать, процессом, что и всегда — я пишу песни... Пишу их для себя, чтобы как-то осмыслить свою жизнь и разобраться в себе самой, потому что внутри у меня есть что-то, что требует выражения. Это инструмент, которым я пользуюсь всю свою жизнь, и он служил мне очень хорошо. Но когда я погрузилась в работу над этой пластинкой, довольно быстро стало ясно, что в ней есть такая прямота, к которой мы уже подступали на прежних альбомах, но не в такой степени. В этом альбоме есть беспощадная честность, не спрятанная за метафорами. Всё просто выложено начистоту, чтобы вы это услышали, и, думаю, именно поэтому получилась очень, очень особенная пластинка. Она интимная и уязвимая, но при этом агрессивная, жёсткая и громкая — и дает всё то, чего я от неё хотела. И я всё пытаюсь описать это одним словом, хотя точно и не знаю как, поэтому обычно говорю так: она ощущается как я сама. Этот альбом ощущается как я и как мы, причём максимально искренне — почти как будто это снова наш первый альбом, где было то же чисто вдохновлённое чувство, что и на 'Light Me Up', где нет ничего искусственного. Оно просто есть. В этом есть лёгкость. Так что здесь та же энергетика, но уже с гораздо более взрослой и зрелой точки зрения. Я прожила достаточно, и всё это здесь, в этих песнях».

После того как интервьюер заметил, что, должно быть, это очень освобождающее чувство — выходить с группой на сцену, исполнять эти песни вживую и видеть отклик фанатов, переживших что-то похожее на её собственный опыт, Taylor ответила:

«О, это прекрасно. Правда прекрасно. И с музыкальной точки зрения этот альбом звучит очень необработанно. Он очень простой в плане того, как мы звучим, поэтому перенести его из студии на сцену оказалось совсем несложно. Он просто такой, какой есть. И уже само по себе это делает пластинку очень приятной для живого исполнения, ведь именно так мы и звучим на самом деле. Никакой наигранности. Никакого позерства. Никакого "а как нам урезать все до звучания трио". Оно просто есть, как есть. И вот эта сырая, настоящая связь, которую мы заложили в самих песнях, ощутима — она чувствуется между мной и публикой. И видеть каждый вечер, как реагируют люди, замечать, какая песня трогает конкретного человека, ощущать эту особую близость — всё это по-настоящему прекрасный опыт, и мы отлично проводим время в этом туре».

Momsen также рассказала о различиях между процессом сочинения и записи музыки и её исполнением на гастролях:

«Для меня это всё разные этапы. Я всегда воспринимаю студию как своё личное пространство. Написание пластинки и её запись — это моё. А потом, когда альбом выходит, наступает почти... Я всегда говорю, что в день релиза есть момент вполне реальной, но короткой грусти, когда я думаю: "Я отдаю частичку себя. Отдаю эту подборку песен, эту вещь, которая была только моей, — всему миру, и она больше мне не принадлежит. То, что она значила для меня, о чём я писала, вся моя история, всё моё — этого больше не существует. Теперь это принадлежит слушателям". И в этом весь смысл. И вот когда ты выходишь в тур и начинаешь исполнять эти песни, видишь реакцию людей своими глазами, происходит нечто прекрасное — песни превращаются в чужие истории, в истории каждого из зрителей. Это очень классное чувство, которое никогда не приедается и никогда не повторяется, потому что каждый вечер оно разное. Это просто потрясающе. Наблюдать этот своеобразный круговорот музыки вживую — невероятно круто».

ANNEKE VAN GIERSBERGEN в недавнем интервью поговорила о юбилейных концертах по случаю 30-летия "Mandylion" и на вопрос о том, каково вновь играть в группе, она сказала:

«Это по-настоящему особенное чувство, потому что когда мы были молодыми, только вступали во взрослую жизнь, всё, что ты тогда переживаешь, впитываешь как губка и проносишь через всю оставшуюся жизнь. Мы всегда были вместе — в студии, на репетициях, в турах, день и ночь, столько лет подряд. А потом, конечно, мы расстались на 20 лет, но когда снова собрались в репетиционной комнате для этого проекта, ощущение было такое, будто расстались только вчера. Это очень странно — что можно снова испытать то же самое чувство, и даже шутки те же... Так что мы чувствуем себя точно так же. Для меня они как братья. Это было очень приятно. С другой стороны, мы стали взрослее. У большинства из нас теперь есть семьи, мы прожили жизнь, стали немного мудрее, немного старше. И это ощущение мы тоже приносим с собой в репетиционную комнату и на сцену — это тоже по-своему особенное чувство. Но мы ведь не знали заранее. Не знали, каково это будет. Могло получиться и неловко. У тебя есть идея: "Давайте соберёмся снова", а потом вы собираетесь вместе — и всё неловко. Такой вариант тоже был возможен. Но этого не случилось. Так что всё получилось очень хорошо».

На вопрос о том, воспринимает ли она сейчас, спустя более чем три десятилетия, какие-то моменты "Mandylion" иначе, Anneke ответила:

«Наверное, да. Не знаю точно. Когда ты молод, у тебя другие эмоции по поводу таких тем, как любовь, и поэтому, когда мы сейчас играем эти песни, иногда снова накрывает теми же чувствами, что и 20, 30 лет назад. Но они всё же не совсем те же самые. С возрастом взгляд на жизнь немного меняется. Так что тут, пожалуй, срабатывают сразу два момента. С одной стороны, ты испытываешь те же самые чувства и эмоции, когда поёшь эти строки. С другой — ты уже взрослый человек и на некоторые вещи смотришь иначе, и это приятно, потому что позволяет заново пережить те дни».

Что касается возможности продолжения существования THE GATHERING с ней после юбилейного тура в честь 30-летия "Mandylion", Anneke сказала:

«Не знаю. Нам хотелось, чтобы это осталось чем-то особенным, понимаете? Если бы мы продолжали и продолжали бесконечно, это перестало бы быть особенным и потеряло бы тот эффект, который есть сейчас. И, если честно, мы совсем не ожидали, что люди отнесутся так восторженно к нашему воссоединению и празднованию этого альбома. Так что мы начали с идеи "Давайте сыграем один концерт" и в итоге пришли к "Давайте отыграем целый год на всех больших фестивалях и в клубах". Это очень особенное чувство, и нам хочется его таким и сохранить. Так что никаких планов на будущее у нас нет».

На вопрос о том, что бы ей хотелось, чтобы фанаты THE GATHERING унесли с собой после этого особенного юбилейного тура, Anneke ответила:

«Мне нравится этот вопрос. Нам огромное удовольствие доставляет играть эти старые песни. Мы снова погружаемся в те эмоции, в то ощущение и атмосферу 90-х, и я знаю, что многие в зале переживают то же самое. Так что это ностальгическое чувство очень сильное. И я надеюсь, что люди уйдут с концерта с мыслью вроде "я снова почувствовал себя двадцатилетним", ведь 90-е были прекрасной эпохой. Так что я надеюсь, что люди снова испытают это чувство и унесут его с собой».

BRUCE DICKINSON рассказал в интервью для VSX о «The Mandrake Project» — своей мультимедийной концепции, объединяющей сольный альбом и серию из 12 ежеквартальных комиксов для взрослых, издаваемых Z2 Comics. Сюжет и музыка имеют общие концептуальные корни и посвящены науке, оккультизму и человеческой душе. О том, как возникла идея альбома и сопутствующей серии комиксов для взрослых, он сказал:

«Всё началось почти 17 лет назад. Я сочинял материал для сольного альбома. Я думал о комиксе как о способе его эффективного продвижения. Мне пришло в голову, что многие люди, которым нравится моя музыка, скорее всего, увлекаются и комиксами. Поэтому я решил придумать очень простую историю, которая уместилась бы в один комикс. И я вписал персонажей в некоторые песни. Спустя 14 лет вышел "The Mandrake Project", но за это время количество комиксов увеличилось с одного до двух, а потом и до 12. У нас получилась структура из трёх эпизодов по четыре части в каждом. Первая книга вышла в прошлом году, вторая уже закончена, а третья станет завершением истории. Вот так в дело вступила музыка. В следующем году выйдет мой новый сольный альбом. Он будет самостоятельным. В нём есть одна песня, которая немного перекликается с "The Mandrake Project". Альбом очень тяжёлый. Я не углубляюсь в "The Mandrake Project". Думаю, у "The Mandrake Project" теперь своя жизнь на уровне комиксов, так что она может развиваться сама по себе, на основе сюжета и всего остального. Мне не нужно связывать её с музыкой, если только у меня не появится хорошая идея на этот счёт».

На вопрос о том, вспоминает ли он о своих предыдущих сольных альбомах, когда работает над новой музыкой, Bruce ответил:

«Я стараюсь не повторяться — не потому, что это плохо. Хочется двигаться дальше и придавать вещам иной оттенок. Это как если бы у вас была потрясающая девушка и вы вдруг подумали: "Да, мне что-то скучно" или что-то в этом роде. Просто приглушите свет, посмотрите на неё иначе, и вы увидите её с неожиданной стороны и подумаете: "Боже мой, она просто невероятна". Просто включите красный свет, зелёный или любой другой, и вы увидите того же человека, но в другой день, в другом свете.

Я стараюсь не зацикливаться в музыке на каком-то одном формате, но всё же придерживаюсь определённого стиля. Но я стараюсь разнообразить его настолько, насколько это возможно».

В недавнем интервью Ginger сообщил о том, что уже написал материал для нового альбома THE WILDHEARTS несмотря на то, что "Northern Spirit" пока еще не выпущен:

«Я написал материал для целого альбома THE WILDHEARTS и просто подожду, пока выйдет этот».

Среди песен, уже написанных для пока ещё не анонсированного альбома, который выйдет после "Northern Spirit", есть композиция «Stories» — трек, вдохновлённый убеждением Ginger'a в том, что события и переживания нашей жизни в конечном итоге формируют ту историю, которую мы оставляем после себя.

«Всё дело в том, что мы сами — это история нашей жизни. А некоторые люди не создают никаких историй. Они ничего не делают. Создавайте истории. Живите так, чтобы вам самому было интересно прочитать об этом».

Это признание прозвучало в то время, когда THE WILDHEARTS готовятся к продвижению альбома "Northern Spirit", который, по его словам, пронизан чувствами гордости, самоидентичности и его связи с Севером Англии и Шотландией.

«Альбом о том, чтобы гордиться тем, кто ты есть и откуда ты родом. Я, конечно же, с Севера, поэтому альбом и называется „Northern Spirit“».

Ginger пояснил, что значение названия альбома выходит за рамки географии, описав «дух» как нечто, что проистекает из чувства гордости за место, которое ты называешь своим домом.

«Я нахожусь в прекрасном месте. Именно здесь он и находится», — сказал он, добавив, что его собственный «северный дух» связан с Ньюкаслом и Шотландией.

В новом интервью чилийскому Radio Futuro басист и вокалист RUSH Geddy Lee и гитарист Alex'ом Lifeson'ом рассказали о туре группы "Fifty Something", стартовавшем 7 июня в Лос-Анджелесе. Это первый тур RUSH за более чем 10 лет и первая серия выступлений коллектива после смерти в 2020 году легендарного канадского барабанщика Нила Пирта. Тур "Fifty Something" также стал первым для обновлённого состава группы: классические участники Lee и Lifeson выступают вместе с немецкой барабанщицей Anika'й Nilles, гастролировавшей в 2022 году с легендарным гитаристом Джеффом Беком, и недавно присоединившимся клавишником Loren'ом Gold'ом, известным по турам с THE WHO и CHICAGO. На вопрос о том, как они оценивают реакцию публики на концерты тура "Fifty Something", Alex ответил:

«Не думаю, что мы были по-настоящему готовы к такой реакции. Мы понимали, что после 11 лет отсутствия многие фанаты RUSH могли быть недовольны тем, чем всё тогда закончилось, и не рассчитывали снова нас увидеть. А когда тур начался, отклик оказался просто невероятным — заходишь в интернет, и там творится что-то безумное. Люди в таком восторге, такие счастливые. И когда смотришь в зал каждый вечер, видишь эту радость на лицах. Все прекрасно проводят время. В воздухе разлито настоящее счастье, и это удивительное чувство — быть его свидетелем. Люди плачут, смеются, дают друг другу пять — просто получают возможность на пару часов вырваться из этого безумного мира. Сейчас вообще всё довольно сумасшедшее вокруг, и наш концерт даёт людям шанс отвлечься и побыть вместе, как одна семья. Это больше похоже на семейное воссоединение, чем на обычный концерт. И мы сами веселимся от души. Чувствуем себя очень комфортно и счастливо, чувствуем, что хорошо подготовлены. Думаю, играем настолько хорошо, насколько можем, и вдобавок дурачимся на сцене. Anika совершенно открыта нашему безумию и по-настоящему стала его частью. С Loren'ом та же история — у него отличное чувство юмора. Так что весь состав очень доволен. Мы вчетвером по-настоящему счастливы, и, думаю, публика это чувствует и очень это ценит».

Geddy добавил: «Я просто наслаждаюсь каждой минутой. Не думаю, что когда-либо в жизни работал так усердно. Подготовка к этому туру была интенсивной и заняла годы. Люди думают, что можно просто выйти на сцену и сыграть три часа этих песен. Спешу вас разочаровать — даже те, кто эти песни написал, вынуждены серьёзно потрудиться, чтобы довести их до совершенства. И я ни за что не вышел бы на сцену, если бы не был уверен, что мы способны сыграть на пределе своих возможностей. Это как раз то, что всегда повторял Нил, и именно поэтому он перестал играть — почувствовал, что больше не может выкладываться по максимуму. А это очень тяжело, особенно для барабанщика — да и для вокалиста тоже, замечу. Так что да, я в восторге от того, как хорошо мы играем и как сработались музыканты, которых мы выбрали себе в компанию на сцене. И каждый вечер там — я просто не могу стереть улыбку с лица. Когда вы видите меня улыбающимся на сцене, поверьте, я не притворяюсь. Для меня это момент настоящей радости, и я понимаю, что таких концертов мне отпущено не так уж много, так что буду наслаждаться, пока есть возможность».

На вопрос о том, было ли у Lee, Lifeson'а, Nilles и Gold'а конкретное «расписание» и «обратный отсчёт» до полной готовности отправиться в тур, Alex ответил:

«Да, обратный отсчёт точно был. У нас был график репетиций, мы расписали всё заранее, с крайним сроком в мае [2026 года] — к этому моменту всё должно было быть готово. И когда в начале пути у нас было 14 месяцев впереди, мы думали: "О, времени полно, успеем". А в последние пару недель было уже: "Боже мой, надо реально сосредоточиться и всё это собрать воедино". И мы упорно работали весь этот период. Подготовка требует огромного труда».

Geddy добавил: «Особенно тяжело пришлось Anika'е. За год ей нужно было выучить порядка 43 песен, а партии барабанов там совсем не простые. Да и сами аранжировки далеко не элементарные, и она, думаю, работала усерднее, чем когда-либо в жизни. Иногда я писал ей: "Как дела?" Она живёт в Германии, мы — в Торонто. Спрашиваю: "Как продвигается?" А она отвечает: "У меня жёсткий диск переполнен, боюсь, что он вот-вот полетит". То есть она очень много занималась самостоятельно. Потом периодически приезжала в Торонто, и тогда мы уже занимались все вместе, очень интенсивно. И, думаю, ей было гораздо проще работать с нами лично, потому что между нами есть особая химия: мы можем подтвердить, что эта часть сыграна верно, что вот здесь именно такая длина, а нет, вот этот кусок надо играть иначе. Она впитывала всё как губка. Технически она блестящий музыкант, но при этом ещё и прекрасный человек — она понимала всю серьёзность того, за что взялась, и смогла преодолеть все трудности и выдать результат. Так что да, как уже сказал Alex, последний месяц мы отыграли полное шоу 24 вечера из 27 дней. Мы никогда в жизни не работали так тяжело. И я благодарен за это, потому что в вечер открытия тура мы все были на нервах. Зато все эти репетиции окупились сполна. [Смеётся]»

На вопрос о том, задумываются ли они о возможной работе над новыми песнями RUSH с нынешним составом, Geddy ответил:

«Нет. У нас и так дел хватает. Мы всё ещё пытаемся вспомнить старые песни и научиться их играть».

Geddy также подробно рассказал о непростом процессе разучивания классического материала RUSH с новой барабанщицей и клавишником, тем более что эти песни не исполнялись как минимум десятилетие:

«Она делала ровно столько же ошибок, сколько и мы, так что каждая репетиция её только радовала. [Смеётся] У нас теперь есть особое выражение лица — когда кто-то ошибается в студии или где угодно, мы просто переглядываемся с этаким шоком: мол, опять промах. Одна из вещей, которые я сказал ей и Loren'у перед стартом тура: "Слушайте, это очень сложные композиции. Вы обязательно где-нибудь ошибётесь. Дело не в самой ошибке, а в том, как ты из неё выходишь. Так что просто играйте. Продолжайте играть и не переживайте. Может случиться заминка — но мы её обойдём и пойдём дальше". И, думаю, это помогло им немного расслабиться, потому что аранжировки у нас реально пугающие. Они очень запутанные, и если ты их не писал сам, а разучиваешь как посторонний человек, приходится раскладывать всё по законам музыкальной теории — а наши песни этим законам подчиняются далеко не всегда. Из-за этого всё может выглядеть очень устрашающе и сложно. Так что, думаю, Anika'е было важно иметь возможность разбирать эти партии вживую, лицом к лицу. Помню, как мы обсуждали разучивание "A Farewell To Kings" — там есть тот пугающий средний раздел... Она мыслит очень математически, поэтому раскладывала его по тактовым размерам, а я говорю: "Да я просто играю рифф снова и снова, пока он не кончится". И я ей сказал: "Не переживай. Разберись сама — хоть 6/8, хоть 7/8, как тебе удобнее, где-то такт на четыре добавь. Сама реши. А когда мы соберёмся втроём с Alex'ом, мы это всё обкатаем, и ты будешь все воспринимать совершенно естественно". Вот так это всё и складывается. И, думаю, это тоже помогло ей немного успокоиться — понимание, что рядом два её сумасшедших "дядюшки", которые её прикроют. "Мы с тобой. Не волнуйся. Мы проведём тебя через все сложные моменты"».

Во время своего визита в программу "Trunk Nation With Eddie Trunk" вокалист и басист MASTODON Troy Sanders, барабанщик и вокалист Brann Dailor и гитарист Bill Kelliher рассказали о долгожданном новом альбоме группы "Marrow Deep", который выйдет 28 августа на Loma Vista Recordings. Это первая полноформатная работа MASTODON без основателя группы, гитариста и вокалиста Брента Хайндса, которого уволили из коллектива в марте 2025 года, а пять месяцев спустя он погиб в аварии на мотоцикле. Продюсированием "Marrow Deep" занимались сами музыканты MASTODON на собственной студии West End Sound в Атланте вместе с Patrik'ом Berger'ом (Lana Del Rey, Charli XCX) и Kurt Ballou (HIGH ON FIRE, CONVERGE), а сведение выполнил Andrew Scheps (Adele, BLACK SABBATH, METALLICA). Кроме того, "Marrow Deep" стал первым полноформатным альбомом группы с новым гитаристом Nick'ом Johnston'ом, а также с заметным вкладом клавишника João Nogueira. Говоря о том, что смерть Хайндса, а также матери Dailor'a, Мишель Лоуренс, скончавшейся в феврале 2025 года, стала тематическим ядром "Marrow Deep", Brann сказал:

«Конечно, мы не хотели, чтобы альбом оказался о том, о чем он в итоге получился. И мы бы с радостью забрали обратно все песни и все тексты, если бы могли вернуть наших людей. Но ситуация сложилась иначе.

Мы начали по-настоящему писать материал для этой пластинки, наверное, пару лет назад, а потом прервали работу, чтобы отправиться в тур в честь 20-летия "Leviathan" [второго альбома MASTODON] вместе с LAMB OF GOD по Штатам. И примерно к концу того тура мы решили: "Ладно, теперь засучим рукава и действительно начнем писать". И именно тогда у нас начались непростые времена с нашим братом Брентом, а я, к сожалению, потерял маму.

Мы продолжали работать над материалом, и это было тяжело. Потом мы отправились в Европу на летний тур. Мы не покладая рук занимались песнями, готовили их к записи в студии в сентябре 2025 года, и, к сожалению, случилась еще одна трагедия — в конце августа мы потеряли Брента.

Но примерно через неделю после его смерти нам всё равно нужно было идти в студию, и в какой-то момент мы подумали, что, возможно, это не лучшая идея. Мы сами не были уверены. Но в итоге оказалось, что это было именно то, что нам было нужно. Нам нужно было прийти туда, держаться друг за друга, полностью погрузиться в эти песни и вложить в музыку, тексты — вообще во всё — каждую частичку всех этих двух трагедий, которые, к сожалению, обрушились на нас.

Нужно было просто идти вперед и, как я уже сказал, держаться друг за друга, чтобы пройти через случившееся и выйти на другой стороне с альбомом, которым мы все очень гордимся. Но для нас он невероятно эмоциональный».

На вопрос о том, каково это — два альбома подряд писать о потере близких людей — ведь альбом MASTODON 2021 года "Hushed And Grim" вышел через три года после смерти давнего менеджера и друга группы Ника Джона, скончавшегося в сентябре 2018 года от рака поджелудочной железы, — Troy сказал:

«Одна вещь, которую мы поняли еще в начале нашей карьеры, когда писали "Crack The Skye", заключается в том, что и Brann, и я, которые сейчас являемся соавторами текстов группы и вместе работаем над лирикой, — начиная с "Crack The Skye" мы поняли, насколько терапевтическим и полезным может быть способ направлять всё происходящее в нашей реальной жизни в тексты. Мы стараемся создавать вокруг этого истории.

Но возможность передать в музыке настоящую, подлинную печаль тех жизненных обстоятельств, через которые мы проходим, для нас имеет смысл. Это помогает нам. И, с другой стороны, это очень близко любому человеку, который захочет нас слушать, потому что мы простые люди. Мы не лучше и не выше кого-либо еще.

И когда мы превращаем эти темные, трагические события в текстах во что-то, что, как мы надеемся, может быть светлым, красивым и жить вечно, — именно этого мы и пытаемся добиться. Поэтому с точки зрения текстов мы никогда не старались уклоняться от подобных тем.

А что касается именно этой пластинки, "Marrow Deep", я вообще не понимал, где находится моя голова, мой разум и мое сердце. Не знаю, было ли у Brann'a то же самое — думаю, он находился примерно в таком же состоянии. Мы просто потерялись во всём происходящем.

Но для меня было невероятно полезно переработать всю эту информацию: вложить душе в перо, перо — в бумагу, а потом пропустить эту бумагу через микрофон, когда мы записывали вокальные демо и уже непосредственно работали над пластинкой.

Так что да, всё было очень мрачно. Всё было окутано печалью. Но теперь прошло несколько месяцев с тех пор, как мы закончили альбом, и он вот-вот выйдет, и я слушаю его с огромной гордостью, потому что считаю, что лично для себя и вместе с моими товарищами по группе мы проделали реально отличную работу. Так что да, странно, что мы довольно часто занимаемся именно этим, но я считаю такой подход очень мощным и очень, очень, очень полезным».

Говоря о том, как его музыкальный вклад помог воплотить в жизнь темы, заложенные Brann'ом и Troy'ем в текстах, Bill сказал:

«Ну, если честно, я отвечаю за риффы. Я постоянно пишу, пишу и пишу. И когда сочиняю, обычно вообще не думаю: "О, это..." Хотя на этом альбоме было несколько песен, когда умерла мама Brann, и я думал о том, чтобы как-то почтить ее память в риффах, которые сочинял. Но не в текстах — я этим не занимаюсь. Я отвечаю за риффы, риффы и еще раз риффы.

Но я всегда думаю, что всё должно быть мрачным, печальным, никакой радости — просто потому, что я знаю: что-то плохое произойдет, и это должно соответствовать текстам. Поэтому я постоянно тянусь к таким темным, жутким риффам.

Было бы просто несправедливо по отношению к нашим погибшим родным и друзьям, к Бренту, к Мишель, если бы мы не сделали этот альбом посвящением им. В каком-то смысле это катарсис.

Я потерял маму во время работы над "Emperor Of Sand", и, например, когда я писал риффы для "Roots Remain", я вкладывал в выбор каждой ноты всю душу. Потому что каждый раз, когда я играю эти риффы и эти песни, они заставляют меня думать о ней.

То же самое происходит с каждым альбомом. Каждый альбом и каждая песня — это момент времени, снимок того, где мы находимся в данный момент. И я просто стараюсь передать это через свое сочинение — через риффы, ритмы и общее настроение всего материала. А потом мы с Brann'ом и Troy'ем на последних нескольких пластинках доводим всё это до ума.

В моей голове в итоге получается настоящий шедевр, и эта пластинка ничем не отличается. Мы должны говорить о том, что происходит в нашей жизни. Нужно выплеснуть это из себя и почтить память этих людей и этих трагедий.

А что касается Ника Джона, мы просто не могли сделать альбом и никак его не упомянуть. Только об этом мы и думали. Он был одним из моих самых близких друзей в мире. С каждым альбомом мы становимся старше, и, черт возьми, превращаемся в какую-то группу, одержимую горем. Но с другой стороны, и это хорошая сторона, наши поклонники как раз чего-то подобного от нас и ждут.

Я читаю много отзывов и сообщений на форумах, и люди пишут: "Блин, теперь я понимаю, что вы имели в виду, когда пели это в "Crack The Skye", или этот рифф в той песне действительно доводит меня до слез". И я такой: "Господи, чувак, ты понял. Ты действительно понял".

И это действует как терапия. Это как лекарство.

Поэтому я невероятно горжусь этим альбомом, всей работой, которую мы в него вложили, и всеми этими годами написания материала. Потому что, когда я впервые всё собрал воедино, я подумал: "Блин, это вообще хорошо? Сейчас всё звучит как одно большое однородное месиво".

Но потом я приношу всё остальным ребятам, и мы все начинаем понемногу разбирать материал, добавлять что-то свое, появляются тексты, всё постепенно складывается воедино. И вдруг тематика пластинки как будто резко поворачивает в сторону. Мы такие: "Блин, чувак. Мы только что потеряли Мишель, а теперь потеряли Брента..." Брент только что ушел из группы, и вокруг происходили совершенно безумные события».

На вопрос о том, попали ли на "Marrow Deep" какие-нибудь музыкальные идеи Хайндса, написанные им до ухода из MASTODON, Brann ответил:

«К сожалению, нет. На протяжении последних нескольких пластинок мы пытались уговорить его приехать и поучаствовать, но он в основном занимался своими делами. Катался на мотоцикле.

Но мы всегда продолжали писать. Мы писали ему сообщения или я звонил и говорил: "Эй, мы будем в студии. Будем писать. Просто хочу, чтобы ты знал. Если хочешь приехать, присоединиться и вместе с нами в это погрузиться — мы будем только рады. Мы хотим, чтобы ты принимал более активное участие".

Но в его жизни тоже происходило многое, он проходил через довольно тяжелые личные события, поэтому мы это понимали и старались дать ему столько пространства, сколько могли. Мы всегда оставляли дверь открытой.

Но при этом нас трое — творческих людей, у которых кран просто не закрывается. Поэтому мы продолжали: "Эй, чувак, мы будем писать дальше, и нам очень хочется, чтобы ты подключился к этому материалу". Мы всегда оставляли для него место.

Но, к сожалению, в последние месяцы гастролей и во время работы над каркасами песен, которые в итоге стали "Marrow Deep", его просто не было рядом с нами на этих сессиях. Поэтому на новом альбоме нет никакого материала, который был с ним связан.

Получается, что все мы трое создавали эту музыку с нуля, а уже ближе к концу подключились новые участники, чтобы, так сказать, "подтянуть" существующие песни и сделать их настолько хорошими, насколько это вообще возможно, добавив свежую и новую энергию от João и нового гитариста Nick'a Johnston'a».

В недавнем интервью Music Interview Corner гитарист Sami Yli-Sirniö и басист Frédéric Leclercq из KREATOR ответили на вопрос, считают ли они, что музыка способна объединять людей, особенно учитывая, что тексты группы часто посвящены разделению и худшим сторонам человеческой природы.

«Я очень надеюсь, что способна, — сказал Sami. — Иногда я думаю: а можно ли вообще добиться с помощью музыки таких больших перемен в современном мире, каких люди добивались, например, в 60-х и 70-х? Наверное, уже не в такой степени, но я всё равно… Думаю, это возможно — что-то изменить. Да. Я надеюсь. Очень надеюсь. Тут сложно что-то утверждать».

Frédéric добавил: «А если нет, то, по крайней мере, музыка может дать людям возможность сбежать от реальности. По крайней мере, это ты точно должен быть способен сделать — позволить людям куда угодно отправиться и просто дать им возможность отвлечься и развлечься. Поэтому, возвращаясь к тому, о чём ты говорила раньше: можно спорить, должна ли политика иногда становиться частью музыки, стоит ли занимать чёткую позицию, ведь музыка — это ещё и платформа. У тебя есть голос, и, я считаю, это прекрасно — иметь возможность выражать себя. Но в то же время… Обе точки зрения имеют право на существование.

Я знаю, что, например, Alice Cooper всегда говорит что-то вроде: “Это просто развлечение, и именно этим мы занимаемся”. И лично я хочу делать именно это — давать людям возможность отвлечься от той реальности, в которой мы живём».

В новом интервью для радиостанции WRIF, Matt'a Sorum'а спросили, удивился ли он, когда гитарист Slash и басист Duff McKagan воссоединились с вокалистом Axl'ом Rose в составе GUNS N' ROSES больше десяти лет назад:

«Не особо. Думаю, к этому рано или поздно всё и шло. Но, как я уже говорил, когда они снова сошлись, я, если честно, вообще ничего об этом не знал. Так что когда это случилось, они сделали это так, как сами хотели, и дальше пошли своим путём».

Sorum добавил, что сейчас его вполне устраивает свобода самому выбирать проекты, в которых он хочет участвовать.

«Я по-своему проявляю творчесre. сторону. У меня много классных задумок в работе. Я как будто живу в своей собственной вселенной. Даю высшим силам вести меня по пути. [Смеётся] Моя мама всегда говорила: «Отказ от Бога — это защита от Бога». Что-то вроде: «Не борись с этим. Просто плыви по течению». И в жизни я так и старался поступать всё чаще. С возрастом всё становится немного яснее. Так что в моей жизни сейчас всё прекрасно. У меня пятилетняя дочь, которую я вижу часто. Это, пожалуй, одна из самых важных вещей. Если у тебя есть дети — ты должен быть рядом с ними. Они вырастут, а я хочу быть рядом. Хочу здесь оставаться. Хочу жить. Хорошо о себе забочусь. Мне 65. Я в лучшей форме, чем когда-либо. Не пил уже 18 лет. Никаких наркотиков. Могу вспомнить девятнадцатый год — и не могу сказать, что тогда всё было так же. Так что всё это — подарок и благословение, и это же превращается в благотворительность и в то, что я осознанно могу делать сейчас. Так что я невероятно, невероятно благодарен за то, как все складывается».

Sorum также рассказал о важности правильного сочетания личностей в группе и эффективного общения между участниками.

«Думаю, когда группа становится слишком известной, это может создавать сложности. Когда GUNS N' ROSES стали очень известны, когда вышли «Use Your Illusion» и всё такое, — вот после этого всё стало по-настоящему тяжело. Ты настолько велик — а что делать дальше? Когда я смотрю на группы, которые гастролируют и выдерживают проверку временем — понятно, GN'R потребовалось 25 лет, чтобы снова собраться, но я хочу сказать, что быть настолько известными — это порой пугающе. METALLICA справились с этим, потому что они — настоящая машина. Они всё понимают. И вы наверняка видели документалку [«Some Kind Of Monster»] о том, через что они прошли. Но они разобрались. Я даже говорил людям: «Слушай, я мог бы быть консультантом для вашей группы, если у вас проблемы». [Смеётся] Потому что я точно знаю, чего делать не надо.

Музыкальная часть — это самое лёгкое. Бизнес-часть — вот что по-настоящему тяжело. Разбираться в бизнесе, во всём, что просачивается через агентов, менеджеров, издательство, права на песни — вот это всё и создаёт проблемы в группах. А они обычно распадаются из-за денег или эго. А эго и деньги — плохое сочетание. [Смеётся] Так что [METALLICA] разобрались, как удержать всё на плаву… METALLICA — это машина. И то, как они всё организуют, как общаются друг с другом — они такие: «Слушай, у нас тут хорошее дело. Зачем его портить?» Тоже самое и с THE ROLLING STONES.

Быть музыкантом, иметь возможность играть с другими прекрасными музыкантами, когда сотрудничество складывается и вдруг приходит успех — это тот самый момент, когда... Не думаю, что я по-настоящему понимал слово «благодарность», пока не стал старше — и особенно пока не бросил пить. [Смеётся] Это была настоящая безумная поездка. Как на «Диком приключении мистера Тоуда». Всё сбивает с толку. Ты молод, смешиваешь алкоголь со всем остальным — и всё становится размытым и странным. Так что сейчас я в очень хорошем состоянии.

Скажу так — думаю, это неплохо отражает мою мысль: общение — это ключ ко всему. А обида — убийца. Если внутри тебя сидит какая-то обида, ты держишь её в себе, ходишь с ней — это очень болезненно для тебя самого. И если ты не можешь выразить это чувство, поговорить с кем-то об этом — особенно с тем самым человеком, на кого ты обижен, — почему бы не позвонить и не сказать: «Прости меня, извини»? Это правда хороший способ снять груз с души и понять, что на деле всё может оказаться совсем не так сложно, как кажется, пока ты ходишь и накручиваешь себя. У тебя складывается представление о том, что думает о тебе другой человек: «О, он меня ненавидит». Общение — это ключ ко всему, в любых отношениях. А быть в группе — это как быть в отношениях. Это как брак, только умноженный на пять. Так что если не разговаривать, не сказать: «Слушай, у меня тут…» Помню, как-то раз мы работали с [легендарным продюсером] Rick'ом Rubin'ом. Он пришёл работать с нами в VELVET REVOLVER, и первое, что он у всех нас спросил, — как у нас обстоят дела друг с другом. [Вокалист VELVET REVOLVER] Скотт сказал: «Мы с Matt'ом не очень ладим». Я говорю: «Чего ты несешь, Скотт? Я тебя полгода не видел». То есть у него было ощущение, что между нами какая-то проблема. И я сказал: «Скотт, у меня с тобой нет никаких проблем, чувак. Ты классный фронтмен. Давай делать музыку». Вот именно об этом я и говорю.

Думаю, для меня быть театром одного актёра, заниматься своим сольным делом — это классное ощущение, потому что я успел побывать в очень многих группах. И большинству из них это давалось нелегко. [Смеётся]»

Пятьдесят лет — это «золотой юбилей», и чтобы отпраздновать эту знаменательную дату, группа FOREIGNER дарит поклонникам возможность увидеть группу с совершенно новой стороны, представив совершенно новый VIP-билет «Golden Anniversary» — самый эксклюзивный концертный пакет в истории группы.

VIP-билет «Golden Anniversary», созданный специально для самых преданных поклонников группы, предлагает беспрецедентный опыт погружения в закулисную атмосферу, который позволит обладателям билетов оказаться ближе к FOREIGNER, чем когда-либо прежде.

Главная изюминка этого опыта — возможность для гостей сидеть на сцене во время исполнения трёх песен, наслаждаясь уникальным видом сбоку от группы, когда она исполняет одни из самых культовых хитов рок-музыки.

VIP-билет «Golden Anniversary» также включает:

* Личную встречу с участниками группы и памятную VIP-фотографию.
* Эксклюзивную коллекцию сувениров, посвященных 50-летию, в том числе:
- 7-дюймовую виниловую пластинку ограниченного тиража с ранее не издававшимися записями
- Лист с текстами песен FOREIGNER с автографами
- Памятную пробную бутылку фирменного бурбона Backstage Bourbon
* Ранний вход на концертную площадку и услуги VIP-консьержа
* Места премиум-класса на оставшуюся часть концерта
* Эксклюзивный брелок «Golden Ticket», открывающий доступ к будущим возможностям для фанатов и особым впечатлениям до того, как они станут доступны широкой публике

Количество VIP-билетов «Golden Anniversary», стоимость которых начинается от 999 долларов, крайне ограничено; они предлагаются на отдельные концерты юбилейного тура.

Видео полного выступления JUDAS PRIEST, которое состоялось четвертого августа на Tipos Arena, Bratislava, Slovakia, доступно для просмотра ниже:

01. You've Got Another Thing Comin'
02. Metal Gods
03. Breaking The Law
04. The Ripper
05. The Sentinel
06. Desert Plains
07. Lightning Strike
08. Turbo Lover
09. Steeler
10. Delivering The Goods
11. Panic Attack
12. Victim Of Changes
13. Halls Of Valhalla
14. Painkiller

Encore:

15. The Hellion / Electric Eye
16. Hell Bent For Leather
17. Living After Midnight

ROSE TATTOO опубликовали следующее сообщение:

«Angry Anderson попал в больницу. Мы невероятно огорчены тем, что не можем продолжить этот тур и выступить перед вами на оставшихся концертах.

Благодарим вас от всего сердца за всю любовь, сообщения и поддержку, которые вы уже оказали Angry и группе. Просим всех с пониманием отнестись к необходимости уважать частную жизнь Angry и его семьи в данный момент.

Билеты на отмененные сольные концерты можно вернуть в тех же местах, где они были приобретены. Спасибо за ваше понимание, любовь и невероятную поддержку».