 |
|   |
1 май 2026
AUTOPSY начнут запись в этом годуВ рамках недавнего интервью у вокалиста AUTOPSY Chris'a Reifert'a спросили, какие у коллектива планы относительно нового материала:
«На данный момент нашей основной целью является запись нового альбома до конца года и его выпуск в следующем году. И в этом отношении время должно быть выбрано удачно. К этому и стремимся».
Что касается возможного музыкального направления для следующего альбома AUTOPSY, он сказал:
«Пока это звучит так, как должен звучать AUTOPSY, мы к этому стремимся. Мы никогда не хотели делать "Severed Survival, часть вторая" или пытаться воссоздать что-то, что мы уже сделали, потому что мы уже это сделали. Но в то же время вы хотите звучать как вы сами, и мы не пытаемся вдруг зазвучать как — я всегда несправедливо придираюсь к этой группе, но мы не собираемся ни с того ни с сего пытаться звучать как DREAM THEATER или что-то в этом роде. Простите, DREAM THEATER. Я не знаю, почему я всегда обращаюсь к вам, когда говорю о том, чего мы не собираемся делать. Мое с кисточкой… Да, мы просто хотим звучать так, как должны звучать. И, надеюсь, люди с этим согласятся. А если нет, то мы не сможем угодить всем… [Ты хочешь сделать что-то, что звучит] достаточно [свежо], чтобы не имитировать то, что ты уже делал, но и не выходить за рамки привычного… Некоторым группам хочется, чтобы они повторялись. Например, когда MOTÖRHEAD были в деле, каждый раз, когда у вас выходил новый альбом MOTÖRHEAD, и я получал новые альбомы, я всегда был рад, что они были такими же, как и предыдущие, только в лучшем виде. Вы же не хотели, чтобы они все это испортили!»
|
 | |   |
|
| |
|
1 май 2026
Нашлась нереализованная песня TYPE O NEGATIVE времен October RustJohnny Kelly в недавнем интервью заявил, что копаясь в архиве на одной из кассет нашел неопубликованную композицию TYPE O NEGATIVE, записанную во время работы над альбомом October Rust:
«Недавно я перерыл целую кучу кассет и нашел множество демо-записей. На самом деле я даже нашел песню, которую мы никогда не использовали»
Что касается происхождения кассеты с неизданной песней TYPE O NEGATIVE, он отметил: «Я ходил в дом [клавишника TYPE O NEGATIVE] Josh'а , когда мы работали над альбомом. Я всегда возвращался домой, скажем, после рабочего дня, когда мы работали над песней. Это было в те времена, когда еще использовались кассеты [смеется]. Компакт-диски еще не были стандартом в том, что касается студийных записей и тому подобного. Так что у меня есть куча кассет с демозаписями, которые мы делали и все такое. И вот я решил их послушать и наткнулся на песню. В итоге часть из них была переработана. Фрагменты этой композиции вошли в другие темы, например, в "Life Is Killing Me" и тому подобное. Но это полноценный трек».
Что касается возможности того, что песня, о которой идет речь, будет выпущена в ближайшем будущем, Johnny сказал:
«"В то время песня была недостаточно сильной, чтобы попасть на "October Rust". И если бы мы выпустили "October Rust" сегодня, она все равно не вошла бы в альбом… Но спустя 30 лет выпустить ее в качестве бонус-трека к какому-нибудь изданию — почему бы и нет. Если мы сможем сделать хороший перевод с кассеты, сделать хороший мастеринг и заставить ее хорошо звучать...
В этом году исполняется 30 лет "October Rust", но я не уверен, что это будет правильно — выпускать концертный альбом [ранее анонсированный TYPE O NEGATIVE] в этом году и бокс-сет "October Rust". Может быть. Я не знаю. Посмотрим. Но сейчас я просто перебираю кассеты и смотрю, что у меня есть». 7
|
| |
|
| |
|
1 май 2026
Гитарист DIMMU BORGIR: «Крутые вещи не должны даваться просто»В недавнем интервью на вопрос о «змеиной» символике — линьке и обновлении — и о том, как это связано с тем, через что прошли DIMMU BORGIR за восемь лет с момента выхода предыдущего альбома Eonian (2018), Silenoz ответил так:
«Нам пришлось многое сбросить с себя, как обычно — может, даже больше, чем раньше. Но это всё к лучшему. Я считаю, что по-настоящему великие вещи не должны даваться легко. В них всегда есть элемент жертвы — и именно это мы вложили в этот альбом. Да, конечно, неприятно, что на его выход ушло восемь лет. Но что поделать. Я в любой день выберу качество вместо количества. Поэтому мы выпускаем материал тогда, когда чувствуем, что он действительно готов».
Silenoz также рассказал о процессе «отсечения лишнего» в песнях DIMMU BORGIR перед записью Grand Serpent Rising. На вопрос, насколько сложно «расставаться с таким материалом», он сказал:
«Это бывает непросто. Представь: ты работаешь над какой-то музыкальной партией неделями или даже месяцами — и по какой-то причине она так и не попадает в песню. При этом это всё равно классный кусок музыки, который не попадает на альбом. Такое происходит не раз и не два. Это часть работы артиста. Ты должен писать в интересах песни. Нельзя впихивать что-то просто ради того, чтобы “был ещё кусочек”. Это не работает в целом.
Полагаю, что в последнее время, особенно на этом альбоме, мы стали лучше в таком подходе. Поток стал более естественным, и мы стараемся не анализировать всё до смерти. Это тоже важно — оставлять место спонтанности и принимать вещи такими, какие они приходят».
Silenoz добавил, что старался не позволять ожиданиям от альбома Grand Serpent Rising негативно влиять на процесс написания материала:
«Если ты делаешь что-то и не ждёшь за это награды — именно тогда и рождаются лучшее. Если начинаешь что-то форсировать, результат только отдаляется. Конечно, нам приятно одобрение, приятно, когда люди приходят на концерты — это наша работа. Но мы бы всё равно этим занимались на любом уровне, потому что это часть нас. Если бы мы делали это по другим причинам, мы бы выпускали по альбому каждый год».
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
|
30 апр 2026
Басист BAD RELIGION: «Печально, что некоторые тексты сорокалетней давности сейчас актуальнее, чем тогда»В рамках недавнего интервью у JAY BENTLEY спросили, стоит ли фанатам «радоваться или впадать в депрессию» из-за того, что тексты группы сейчас «актуальны как никогда», почти спустя четыре десятилетия после их написания:
«Да уж, давайте выберем депрессию. Серьёзно. Правда. Greg Graffin из BAD RELIGION говорил это со сцены — типа: “Вот песня, которой 35 лет, и она до сих пор так же актуальна”, — и это отстой.
Слушай, кто-то сказал: “Сейчас всё настолько плохо, что мы не можем дождаться, когда вы выпустите новый альбом”. И я честно отвечу: я бы лучше обменял новый альбом на то, чтобы всё не было настолько плохо. Понимаешь, о чём я? Я бы предпочёл вообще не делать такую музыку. Я не хочу, чтобы приходилось её делать. Я бы хотел, чтобы всё просто не было настолько дерьмово».
После того как интервьюер заметил, что «величайшие панк-альбомы создавались» в периоды «социального кризиса» и предположил, что BAD RELIGION сейчас, должно быть, черпают «кучу вдохновения» из происходящего в мире, Bentley сказал:
«Честно говоря, к нам как к группе это не совсем применимо. Потому что мы в какой-то момент поняли, что хотим говорить о другом — о том, что значит быть человеком сегодня. Когда мы писали песни для No Control или Recipe For Hate, не имело значения, кто был президентом, кто управлял страной. Имело значение только то, что ты чувствуешь, когда просыпаешься утром — как отец, как студент, как больной человек. Каково это — быть человеком и чувствовать себя вытесненным этим самым “нормальным” — каким бы, б$$$ь, ни было это “нормальное”.
Вот об этом мы и начали говорить. Это не про политику — это про гуманизм. Неважно, где ты живёшь — в Сантьяго, Берлине или в Саудовской Аравии. Если ты отец — ты всё равно переживаешь за своих детей. Если у тебя есть работа — ты всё равно думаешь о доходе и о том, как оплатить счета. И всё это — независимо от того, кто там у руля, потому что ты просто винтик в системе. И мы все такие».
|
| | |
|
| |
| |
30 апр 2026
Вокалистка EVANESCENCE: «Я оптимистка, я в нас верю»AMY LEE в недавнем интервью поговорила о новой пластинке "Sanctuary", релиз которой намечен на пятое июня. В частники о том, как проходил процесс сочинения, она сказала:
«Это было настоящее путешествие. Мы работали над этой музыкой некоторое время, и в прошлом году трудились намного усерднее, чем ожидалось. Так что мы решили: "Продолжим в том же духе". Из любви к музыке, просто потому, что это мне необходимо.
Музыка — это моё убежище. Путешествуя по миру и выступая на этих концертах, мы видим, что это нужно каждому. Так что возможность создать место, где мы, люди, можем собираться вместе, находить друг друга и свободно выражать себя, — это просто прекрасно. Конечно, приятно устраивать концерты, но создание новой музыки всегда для меня было самым важным в моей работе.
Трудно начинать комментировать состояние мира, но это жестокое, дикое и неуправляемое время, особенно для женщин, да и для всех людей. И я чувствую, что моя работа как артистки заключается в том, чтобы учесть всё это и отразить какую-то истину и, надеюсь, какой-то призыв к действию, свет в конце туннеля и надежду. Несмотря ни на что, я по-прежнему остаюсь оптимисткой. Я верю в нас. Я правда верю. И я думаю, что мы просто должны пролить свет.
Я благодарна за то, что занимаюсь музыкой и могу приносить людям радость и расширять их возможности. Настало время».
На вопрос, чувствует ли она ответственность за то, что своей музыкой дарует пристанище для людей, которые, возможно, переживают трудные времена в жизни, она ответила:
«Что касается меня, то мне нужна отдушина, чтобы выразить свои чувства. Для меня нет ничего хуже, чем сидеть на месте, смотреть телевизор и пытаться делать вид, что ничего не происходит, когда ситуация выходит из-под контроля. Вот тут-то тревога и берёт верх, и мне нужно бежать так быстро, как я только могу. Так что, начиная с детства, я писала слова, рисовала картины, сочиняла стихи, играла на пианино, и это было моим способом самовосстановления. Я думаю, нам всем это нужно. Нам всем нужна возможность выразить себя. Это не совсем бегство, но всё же бегство. Это бегство от фальшивого "Всё в порядке"». 3
|
| | |
|
| |
|
30 апр 2026
PAUL BOSTAPH о приходе в SLAYER: «Я не пытался быть Dave'ом»PAUL BOSTAPH в недавнем интервью спросили, как он выработал свой фирменный relentless tom-and-snare rolls, впервые ярко прозвучавший на его дебютном студийном альбоме со SLAYER — Divine Intervention (1994):
«Ну, это было давно. Но это был и первый альбом, который я записывал как новый барабанщик SLAYER. Так что я вложил кучу времени в то, чтобы прокачать свою игру — стать тем барабанщиком, который был нужен SLAYER. Потому что барабанщик, который был до меня, Dave Lombardo, — это великий барабанщик. Ты не можешь просто прийти в такую группу… Я не хотел приходить в такую группу и “закрывать слот” за таким барабанщиком, как Dave, пытаясь быть им — никто никогда им не станет; он сам по себе; он великий барабанщик. Но я хотел быть лучшей версией себя и дать фанатам то, чего они ждут.
Я сам был фанатом, так что в каком-то смысле уже знал, [чего они хотят]. Я возвращаюсь мыслями к тому моменту, когда Nicko McBrain заменил Клайва в IRON MAIDEN. Я был большим фанатом Клайва и большим фанатом MAIDEN, но когда пришёл Nicko… Помнишь, как ставишь иглу на пластинку — тогда ведь были пластинки — и думаешь: “Ну давай, чувак. Только не подведи”. И тут — бум! — начинается интро “Where Eagles Dare”, и ты такой: “Да!” Вот это ожидание внутри меня в тот момент и заставило меня понять: “Чувак, тебе придётся пахать. Потому что если ты просто будешь играть так, как умеешь, и тебя за это уже взяли в группу — этого недостаточно”.
У нас ушёл год на работу над Divine Intervention и его запись. Так что я сказал себе: у меня есть один год, чтобы стать лучше. В начале года я был тем же барабанщиком, но в конце… если бы ты увидел меня в начале года и услышал в конце, ты бы сказал: “Воу, что случилось?” Я реально пахал, чтобы этого добиться. Суть простая: чем больше ты занимаешься, тем лучше становишься. Точка. Если ты репетируешь с группой четыре часа — или сколько там — но приходишь пораньше и занимаешься ещё час до того, как подтянутся остальные, то у тебя уже пять часов игры в день.
И плюс к этому: для трэш-металла или хэви-металла ничто не заменит интенсивность игры с группой. Когда ты играешь один — это один уровень интенсивности. Но когда играешь с группой — это совсем другой масштаб. Поэтому никто не будет потом ещё тренироваться после репетиции. Ты хочешь домой. Ты не должен думать: “Ну, я ещё пару часов после репы поиграю”. Скорее всего, ты уже выложился по максимуму — и пора домой. Так что идея в том, чтобы приходить пораньше. Даже если на полчаса. И в это время прорабатывать идеи, которые у тебя возникают в песнях.
Я всегда записывал репетиции со SLAYER, а потом забирал кассеты домой и переслушивал. И я слышал какие-то штуки, которые пытался сыграть — иногда они вообще не работали, просто разваливались, — но я понимал, что там есть идея, которую я раньше не использовал и которая может сработать с гитарными риффами. По выходным группа не репетировала, так что я оставался и занимался один, отрабатывал все эти идеи. А когда наступал понедельник и мы снова начинали репетировать, я уже мог чётко сыграть партии — и они превратились в фирменные фишки. Я очень много над этим работал.
Некоторые вещи на этом альбоме были полностью импровизацией — они просто случились. Я такой: “Вау”. Например, концовка “Dittohead”, самый последний ролл — я его не репетировал. Я вообще не знал, что буду играть, и это просто произошло. И я такой: “Вау, вот этот филл я хочу оставить. Это круто”. И это случилось прямо в студии. Так что часть материала на альбоме не была запланирована, а часть — наоборот, была продумана.
Что касается длинных филлов и всего такого — это во многом идёт от игры с группой и понимания, что именно подходит этой группе. Плюс до записи альбома я уже немного гастролировал с ними, играл их старые вещи и песни с предыдущего релиза. Мне не нужно было играть точь-в-точь, как другой барабанщик — как Dave. Я не пытался быть им. Но у SLAYER есть свой саунд, и ключевое — это фразировка. Если ты строишь партии так, что они ложатся в привычные места, перекликаются с тем, что было раньше, люди воспринимают это как “то же самое”, хотя на самом деле это по-другому. А по-другому — потому что барабанщик другой.
Но фразировка остаётся близкой: куда ты ставишь акценты, какие филлы используешь. Думаю, многое пришло именно из игры с командой и со старым материалом — это помогло мне вжиться в роль барабанщика. Если бы мы не играли старые вещи и я просто пришёл в коллектив, мне понадобилось бы гораздо больше времени, чтобы всё это понять. А так, после туров, я уже примерно знал, что работает, а что нет — и это очень помогло при работе над новым альбомом, Divine Intervention» 11
|
| |
|
| |
|
30 апр 2026
DAVE GROHL: «Опыт NIRVANA был и хорошим и плохим»DAVE GROHL в недавнем интервью поговорил о наследии NIRVANA и сложностях в связи со смертью Курта:
«Опыт NIRVANA — я даже не знаю, какое слово тут подходит. Это было что-то совсем иное — и в лучшем, и в худшем смысле. И когда ты проходишь через такое с небольшой группой людей, вас это связывает навсегда. Мы — большая семья, все, кто там был, и мы правда любим друг друга.
Когда NIRVANA закончилась, я как будто понимал… Ну, сначала мне было тяжело через это пройти. А потом я осознал, что музыка — это то, что меня вытащит».
Dave также рассказал о своей особой связи с басистом NIRVANA Krist Novoselic:
«У Krist'a огромное сердце и невероятно мощный, блестящий ум. Он смотрит на мир через совершенно другую оптику — не так, как кто-либо из тех, кого ты встречал, — и это по-настоящему красиво. Он художник. Он писатель. И он не меняется. С первого дня, как я с ним познакомился, он остался тем же самым человеком. И тот опыт, который у нас был в NIRVANA, будет связывать нас всегда. И пока мы продолжаем жить дальше, двигаться вперёд, мы всё равно остаёмся близкими, любящими друзьями. И каждый раз, когда я его вижу — это как путешествие… Так что да, он потрясающий».
В отдельном интервью для Apple Music с Zane Lowe, Grohl сказал, что последствия распада NIRVANA на какое-то время полностью изменили его отношения с музыкой — особенно в тот момент, когда он пытался вернуться к сочинению после трагического конца группы:
«Думаю, мы все в итоге оказались в местах, которые ощущались… не хочу сказать “комфортными”, но безопасными. Когда я зашёл в студию и записал тот материал в одиночку, я чувствовал себя там в безопасности. Я не могу говорить за Krist, но мне кажется, в тот момент мы просто пытались снова встать на ноги. Для меня это было так: “Окей, музыка — это то, что меня спасёт”».
Dave также признался, что даже спустя десятилетия после смерти Крута возвращаться к старому материалу NIRVANA по-прежнему непросто:
«Странное чувство — бояться играть песни. И долгое время я даже боялся просто сесть за барабаны и сыграть вступление к “Smells Like Teen Spirit”. Это казалось чем-то почти запретным. Поэтому те редкие моменты, когда мы с Krist и Pat (гитарист NIRVANA Pat Smear) собирались вместе и играли это — это реально трип…
Тот звук, который мы втроём создаём, ты больше нигде не услышишь. То, как Krist ведёт басовые линии, сам его инструмент, его оборудование, его ощущение времени и грува — всё это вместе с Pat, с его этим безумным гитарным вайбом в духе GERMS/Pat Smear. И плюс эти чертовски громкие барабаны — когда всё это сходится, ты такой: “Охренеть, я помню это. Чёрт, я не слышал этого 35 лет”. Это очень красивый звук и очень сильное ощущение».
В другой части разговора Grohl подробнее остановился на личности Курта, которого считают одной из ключевых фигур гранжа и современной музыки — благодаря его честным текстам и цепляющим мелодиям:
«Песни, которые он писал… мне кажется, он писал их для того, чтобы их услышали. Думаю, любой автор, когда пишет песни, хочет, чтобы их услышали, чтобы их прочувствовали — не обязательно ради одобрения, но чтобы кто-то пережил те же чувства, что и ты сам. Так же, как слушатель хочет почувствовать то, что чувствует артист.
Я не знаю, какой у него был точный замысел, но я точно знаю, что Курт был одним из величайших авторов песен всех времён. И то, что его песни будут признаны одними из величайших — это было неизбежно».
|
| | |
|
| |
| |
