GENE SIMMONS в интервью Kyle Meredith обсудил свое появление на "KISS Army Storms Vegas":

«Это устраивают фанаты. Kiss Army в ноябре — это собрание соплеменников. Они собираются захватить отель Virgin.

Мы обещали, что не будем возвращаться в турне, и мы не собираемся. Мы подскочим и сыграем несколько композиций. Будут друзья, гости, вопросы-ответы — просто будьте ближе к фанатам, потому что, очевидно, без них я бы спрашивал следующего в очереди: «Не хотите ли картошки фри?»

На вопрос о том, есть ли какая-то "важность", что участники группы выступят без грима, Gene ответил:

«Нет. Мы гастролировали в 1990-е годы, начиная примерно с... Я пытаюсь вспомнить... Когда мы сняли грим, это было, наверное, в 1980-х, так что у нас вышло несколько пластинок, и состав группы менялся. Эйс и Питер приходили в группу и выходили из неё три раза, хотя в это сложно поверить. Ни одна другая группа не даст никому столько шансов, как и жизнь, кстати».

Simmons поделился своей точкой зрения на решение группы выступать без грима:

«Ace и Peter, благослови их Бог, трижды приходили и уходили из группы, и когда у нас появились новые участники, мы подумали: "А почему бы нам не убрать грим?" И в ретроспективе в этом не было смысла. Людям нужны были грим и эти песни. А мы всегда думали: "Таковы правила". Но мы создали группу не для того, чтобы соблюдать правила».

Он вспомнил знаменательный момент из того периода:

«Я помню, когда Ozzy уже не было в Black Sabbath, мы выступали на стадионе в Буэнос-Айресе, кажется, и открывали концерт Black Sabbath, а потом ещё много других групп, названия которых вы знаете. Но мы были без грима. И там была песня... не помню точно, но это был Paul Simon. Ну и безумие же творилось. Невероятно. 50 лет я наносил макияж и носил сапоги больше, чем твоя мамаша!»

ALESTORM выпустят новую работу, получившую название "The Thunderfist Chronicles", 20 июня на Napalm Records:

01. Hyperion Omniriff
02. Killed To Death By Piracy
03. Banana
04. Frozen Piss 2
05. The Storm
06. Mountains Of The Deep
07. Goblins Ahoy!
08. Mega-Supreme Treasure Of The Eternal Thunderfist

Видео к Killed to Death by Piracy доступно ниже.

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось третьего мая на Nissan Stadium, Nashville, доступно ниже:

Whiplash
For Whom the Bell Tolls
Ride the Lightning
The Memory Remains
Lux Æterna
Too Far Gone?
Kirk and Rob Doodle (Dolly Parton’s “Jolene”)
Fade to Black
Wherever I May Roam
The Call of Ktulu (dedicated to Cliff Burton)
The Unforgiven
Inamorata
Fight Fire With Fire
Moth Into Flame
One
Enter Sandman

Легенды британского тяжёлого металла IRON MAIDEN начнут свой мировой тур «Run For Your Lives» 27 мая в Будапеште, после чего дадут 31 концерт на стадионах, фестивалях и аренах по всей Европе. Поскольку уже продано более миллиона билетов, а большинство концертов пройдут с аншлагом, фанатов предупреждают, что дополнительные билеты будут доступны ближе к концерту — и в день его проведения — с появлением свободных мест.

Мировое турне «Run For Your Lives» знаменует собой 50 лет с момента образования IRON MAIDEN басистом Steve Harris'ом в конце 1975 года, и в честь этого события поклонникам обещают особенный сет-лист, охватывающий девять студийных альбомов от «Iron Maiden» до «Fear Of The Dark», а также самое зрелищное и масштабное шоу группы за всю её историю.

IRON MAIDEN хотят, чтобы все зрители ощутили это захватывающее шоу так же, как и в 1980-х годах, когда многие из этих песен впервые прозвучали вживую, и, как и многие другие артисты, группа просит своих поклонников не снимать концерты на телефоны или планшеты.

Менеджер MAIDEN Rod Smallwood пояснил:

«Мы действительно хотим, чтобы поклонники наслаждались концертами воочию, а не на своих маленьких экранах. Использование телефонов снижает удовольствие от концерта, особенно для группы, которая находится на сцене и смотрит на ряды телефонов, но также и для других зрителей. Мы чувствуем, что страсть и активность наших фанатов на концертах действительно делают их особенными, но одержимость телефонами сейчас настолько вышла из-под контроля, что это стало излишне отвлекающим фактором, особенно для группы. Я надеюсь, что фанаты понимают это и будут благоразумно ограничивать использование камер своих телефонов из уважения к группе и остальным поклонникам.

Мы бы очень хотели, чтобы вы прочувствовали момент и приняли активное участие в действе, чтобы насладиться каждой из этих классических песен в том духе и в той манере, в которой они были впервые исполнены.

Это шоу — не только чествование нашей музыки, оно также посвящено нашим годам творчества, талисману Эдди и многим мирам IRON MAIDEN, которые мы создали для вас. Так что, пожалуйста, уважайте группу, уважайте других фанатов и получайте удовольствие от общения с семьёй IRON MAIDEN, пойте от души, а не доставайте свой телефон! Я ведь не прошу многого, правда?»

Гитарист ROUGH CUTT и MICKEY RATT, Крис Хагер, скончался в возрасте 67 лет. Хагер встретил Stephen Pearcy в 1976 году и основал через год MICKEY RATT, покинув группу в 1981 году и перешел в ROUGH CUTT, где заменил Jake E. Lee.

Stephen написал сегодня: «Я очень опечален известием о том, что сегодня скончался наш дорогой друг, гитарист и музыкант Кристофер (Крис) Хагер.

Мы с Крисом вместе основали MICKEY RATT в Сан-Диего в 1977 году, а после переезда в Лос-Анджелес создали группу RATT в 1981 году. Он был удивительным человеком, прекрасным гитаристом, автором песен и так стремился быть именно таким. На протяжении многих лет Крис участвовал в проектах ROUGH CUTT, WOOP AND THE COUNT и PEARCY/HAGER. Недавно мы работали над новыми песнями.

Я в растерянности, мой друг. Храни тебя Господь, брат. На данный момент мы просим уважать конфиденциальность семьи».

Erik Ferentinos, гитарист сольной группы Pearcy, опубликовал следующее сообщение на своей официальной странице в Facebook:

«RIP Chris Hager. Это очень печальная новость. Я знал Криса более 30 лет! Начиная с записи демо-записей моей первой группы в конце 80-х в Pearcy's и заканчивая игрой в сольной группе. Мои соболезнования всем его друзьям и семье!»

Бывший барабанщик FOO FIGHTERS Josh Freese опубликовал десять причин, почему его выкинули из группы:

10) Однажды во время тура целую неделю насвистывал «My Hero».
9) Смог назвать только одну песню FUGAZI.
8) Два слова: полиритмы.
7) Метроноподобную точность за ударной установкой считал «бездушной».
6) Требовал начинать каждую репетицию с 20-минутной звуковой ванны для ковбелла.
5) Ни разу не пробовал отрастить бороду.
4) Не явился в студию, потому что Меркурий был ретроградным.
3) Пообещал Noodles [THE OFFSPRING], что он будет 4-м гитаристом.
2) Отказался выступать, если ему не гарантировали спиритическую доску и нунчаки после каждого выступления.
1) Вся эта история с пуделем стала ему надоедать.

CHRIS POLAND в "The David Ellefson Show" вспомнил свои времена в MEGADETH:

«Я не жалею почти ни о чём, что произошло, кроме одного. Я сожалею о том, что Mustaine годами выходил на сцену и называл меня лжецом. Я никогда не задумывался об этом, но потом я пораскинул мозгами и понял, что именно поэтому мне было так трудно заключать сделки. Однажды я зашёл в музыкальный магазин Carvin и подумал: "Эти гитары неплохие. Я хочу поговорить с их специалистом по работе с артистами". Я поговорил с ним, и он сказал: "Чувак, мы не сотрудничаем с такими людьми, как ты". И я такой: "Ну ладно". Так что у меня есть ощущение, что Dave злится на меня за то, что я действительно был похож на человека, который всё время таскал за собой 20-килограммовый шар».

Ellefson добавил: ««Он поступил так же с Jeff'ом Young'ом. Был какой-то уничижительный комментарий Dave'a, из-за которого Jeff долгое время не мог найти работу. Я могу сказать, что то же самое пытались сделать и со мной. К счастью, я продолжал двигаться. Я продолжал идти вперёд и говорил: "Я просто проигнорирую этот комментарий и пойду дальше".

Было много таких ситуаций, когда бывшие участники MEGADETH объединялись. И это было не намеренно. На самом деле когда я возвращался в MEGADETH 15 лет назад, Jeff был очень недоволен тем, что Dave говорил в интервью, что насвистывал или напевал ему гитарные соло, когда Jeff был в группе или что-то в этом роде, и это было вынесено на публику. И Jeff сказал: "Мы должны объединиться". А я ответил: "Привет, Jeff. Я только что вернулся из Сан-Диего. Я буквально только что воссоединился с MEGADETH". Это был 2010 год. И я помню, как Dave пришёл ко мне по этому поводу, и я сказал: "Я разберусь с этим. Я позабочусь об этом". И я сделал так, чтобы разрешить эту ситуацию, как я обычно и делаю. Потому что это дар, которым я наделён на этой планете. Мы придём к мирному соглашению, сделаем так, чтобы решить эту проблему, и будем жить дальше».

Chris добавил: «Это не злость или что-то в этом роде. Просто меня наконец-то осенило, как много вреда это принесло».

WARMEN выпустят новую работу, получившую название "Band Of Brothers", 15 августа на Reaper Entertainment. В рамках выступления на Summer Breeze Open Air, группа впервые представит новую пластинку:

01. Band Of Brothers
02. One More Year
03. Nine Lives
04. When Doves Cry Blood
05. Out For Blood
06. Kingdom Of Rust
07. March Or Die
08. Untouched
09. Coup De Grâce
10. Dethroned
11. The Kiss Of Judas (STRATOVARIUS cover)

В рамках выступления на Milwaukee Metal Fest, BLACK LABEL SOCIETY впервые исполнили недавно выпущенную песню "Lord Humungus":

01. Lord Humungus (live debut)
02. Heart Of Darkness
03. Destroy & Conquer
04. Trampled Down Below
05. A Love Unreal
06. Funeral Bell
07. Fire It Up
08. Suicide Messiah
09. Stillborn

Вокалист SIXX:A.M. James Michael опубликовал видео, в котором он рассказывает о том, что он называет «хищническим написанием песен» — практике, когда некоторые авторы песен могут требовать авторских прав на песни, к которым они не имеют никакого отношения, или когда иногда продюсер песни пытается присвоить себе авторские права на песню, которую он/она не писал/а, чтобы получить больше авторских отчислений.

«Люди всегда говорят о том, как сильны песни, как они могут изменить жизнь или спасти ее, или как они могут соединить нас. И я верю, что все это правда, но о чем вы не знаете, так это о том, что у сочинения песен есть темная сторона — очень темная сторона. И лучшие песни часто пробуждают в людях самое худшее. И я собираюсь вам это объяснить.

Видите ли, реальность такова. Это не только музыка. Это происходит во всех видах работы. Может быть, вы создали что-то на своей работе или у вас появилась идея, и в тот момент, когда она начинает набирать обороты, кто-то вмешивается и хочет получить свой кусок. Это может быть ваш босс, который присваивает себе ваши заслуги, или коллега, который просто пытается выдать вашу работу за свою, и так происходит повсюду. Везде, где есть ценность, есть кто-то, кто ждет, чтобы присвоить ее себе, потому что, когда что-то показывает потенциал, когда кажется, что это сработает, энергия в комнате меняется. Люди перестают фокусироваться на ремесле и начинают фокусироваться на возможностях. С сочинением песен дело обстоит точно так же. На самом деле, может быть, даже хуже. Я не знаю. Потому что когда песня звучит, когда она действительно врезается вам в память, она не просто звучит хорошо, она воспринимается как денежный куш. И вот тогда все идет наперекосяк.

Должен вам сказать, что я был в таких помещениях и видел, как это происходит, много раз. Вы приносите идею песни, над которой вы очень усердно работали, и вдруг все хотят стать ее частью. И я не говорю о тех, кто был рядом с тобой с самого начала — о тех, с кем ты, возможно, написал эту песню. Я говорю о людях, которые приходят уже после того, как песня готова, - о тех, кто говорит: «Давайте изменим одно слово или одну лишь мелодию», и они совершенно открыто претендуют на авторские заслуги. Первые несколько раз, когда со мной такое случалось, я думал: «Ну, может, это просто игра такая». Но потом это происходило снова и снова, и я начал понимать, что это не сотрудничество, а завоевание. Это стратегия данного человека. А дело в том, что музыкальная индустрия не вознаграждает за правду, она вознаграждает за право собственности. Кто контролирует издание, тот и получает зарплату. Поэтому неважно, кто создал песню, важно, кто ее издал. И я должен сказать тебе, чувак, что это не дает тебе покоя. Потому что написание песен - это не просто продукт, это очень личное. Это твои мысли и твои истории, и вдруг их нарезают на кусочки и продают так, будто они принадлежат всем остальным в аудитории. И чем лучше песня, тем хуже поведение. Люди меняются, чувак. И ты начинаешь понимать, что успех не просто привлекает похвалу, он привлекает хищников.

То, что я только что описал, — это то, с чем я слишком хорошо знаком, и это то, что я называю хищным написанием песен. Это когда кто-то видит в чем-то потенциал и делает все возможное, чтобы пролезть внутрь и завладеть частью этой идеи или частью этой песни. Так что если вы начинаете писать песни и хотите попасть в песенный бизнес, вам действительно нужно быть осторожным в этом вопросе. Вы должны научиться распознавать таких хищников.

Помню, однажды я написал песню для одного из участников « American Idol », который очень хорошо выступил на этом шоу и готовился выпустить свой первый альбом. Не хочу называть имен, но это был очень известный артист. И я написал для них отличную песню. И лейблу, и управляющей компании она понравилась, и они были очень рады ей. У них был известный продюсер, который занимался выпуском диска. И однажды мне позвонил помощник продюсера и сказал: «Эй, продюсер хочет участвовать в авторстве этой песни». Я ответил: «Ну, хорошо, а что они изменили?». И человек, с которым я разговаривал, на секунду замялся и сказал: "Я не знаю. Я вам перезвоню". И вот они перезвонили мне через пару часов и сказали: "Нет. Они ничего не меняли. Им нравится песня в том виде, в котором она есть, но поскольку они ее продюсируют, они хотят, чтобы им приписали авторство этой песни". И я был просто потрясен этим. Я подумал: "Как ты можешь оправдывать просьбу об авторском участии, если ты ничего не написал в песне? Если вы продюсер, вам платят за то, что вы продюсируете песню. Если у тебя есть идея для песни, то, конечно, я готов добавить свою идею в песню, если это сделает ее лучше, и тогда, конечно, я разделю с тобой авторские заслуги, но в данной конкретной ситуации этого не произошло. Это был просто известный продюсер, который хотел получить авторский гонорар, потому что знал, что именно на этом можно заработать. А я просто сказал «нет». И знаете, что произошло? Песня вошла в альбом, я получил авторский сертификат, и все закончилось хорошо. Но дело в том, что этот продюсер пытался запугать меня, чтобы я дал ему возможность получить авторство. Он знал, что я нуждаюсь в этой доле за написание песни больше, чем он, и поэтому использовал свою власть, чтобы убедить меня уступить, по сути, покориться ему. Но я не поддался».

WES SCANTLIN в интервью Mark Strigl рассказал о сольном альбоме:

«Я работаю с Universal Music Group и продолжаю сотрудничать с Jimmy Allen, оригинальным гитаристом PUDDLE OF MUDD. Люблю его до чертиков. Сейчас мы на этапе сведения. И будет еще одна пластинка с Universal Music Group. Эту будет выпускать Sony, 'Kiss The Machine'. Так что мне предстоит еще работа с UMG, потому что я не могу их кинуть, ведь они, по сути, и дали мою жизнь».

По словам музыканта, сольная работа будет отличаться от PUDDLE OF MUDD и "немного похожа на NINE INCH NAILS с элементами кантри".

ZOLTAN BATHORY в недавнем интервью рассказал о причинах перезаписи группой старых хитов:

«Это довольно распространенное явление в музыкальной индустрии. За пределами музыкальной индустрии люди не знают, что такое случается, но звукозаписывающие лейблы часто обменивают или продают мастера, не ставя артистов в известность и не давая им возможности даже поучаствовать. Так что такое случается. С точки зрения бизнеса, со стороны рекорд-лейбла, это ход на шахматной доске. И сейчас ход делаем мы».

Признавая тот факт, что действия FIVE FINGER DEATH PUNCH похожи на то, что сделала поп-суперзвезда Тейлор Свифт, начав грандиозный проект по перезаписи собственных «Taylor's Version» ее первых шести альбомов примерно с 2021 года, после того как оригинальные мастер-записи были проданы менеджеру талантов Скутеру Брауну, Zoltan сказал:

«Тейлор Свифт сделала все правильно. Это был блестящий ход. Многие артисты, когда с ними такое случается, чувствуют себя беспомощными, и у них нет ответа. А некоторые артисты говорят: "Ты сделала свой ход. Теперь мы сделаем свой". И получается то, что получается. У Тейлор Свифт бешеная фанбаза, очень преданная фанбаза, поэтому, когда она выпустила новые песни, фанбаза просто переключилась на новые версии. Так сложилось, что у нас, наверное, вообще самая безумная фанбаза на планете. Эти ребята с нами с первого дня, буквально, и они преданы — я к тому, что это самая преданная фанбаза в мире — так что, вероятно, произойдет то же самое. Они просто переключатся».

На вопрос о том, планируют ли FIVE FINGER DEATH PUNCH перезаписать весь свой каталог или же он и его коллеги по группе сосредоточатся только на самых известных песнях, он ответил:

«Мы начали с 30 [треков]. В общем, мы посмотрели, какие 30 песен являются самыми популярными. А потом мы решили, что давайте выберем их, потому что именно они, очевидно, вызывают наибольший отклик у фанатов. Давайте запишем их. А ведь сейчас 20-я годовщина. Так что помимо того, что случилось с мастерами, мы уже начали искать, что бы такого сделать для фанатов. В общем, это было что-то вроде: "О, вот лимон. Давайте сделаем лимонад". Это все равно произошло, так что появилась прекрасная возможность — вместо того, чтобы злиться или выходить из себя, мы говорим: "Знаете что? Ну, что ж, ситуация такова, какова она есть. Тогда почему бы нам не превратить это в плюс?". И тогда это наш маленький ход на шахматной доске. Мы перезапишем их. Фанаты будут счастливы. Это 30 самых популярных песен. Давайте переосмыслим их. Давайте запишем их с сегодняшним звуком и сегодняшним голосом. Мы жили с этими песнями на протяжении многих лет, так как же они будут звучать сегодня? Вот мы и занялись этим».

На вопрос о том, есть ли у FIVE FINGER DEATH PUNCH планы выпустить в ближайшее время новый альбом он сказал:

«Да, определенно. Сначала мы займемся перезапись, потом выпустим новый альбом».

Что касается гастрольных планов FIVE FINGER DEATH PUNCH, Bathory сказал:

«Сейчас у нас запланирована куча фестивалей, больших фестивалей. А потом мы постоянно обсуждаем будущее... Группы такого масштаба обычно планируют на год вперед, а иногда и больше. Так что мы уже обсуждаем 2026 год, то, что будет происходить. И есть очень конкретный график, про который я могу рассказать, а есть кое-что, о чем я пока говорить не могу. Так что да, мы все обсуждаем. Но этим летом мы играем на огромном количестве фестивалей, таких как Inkcarceration и многие другие».

Видео с выступления TIM 'RIPPER' OWENS, состоявшегося 11 мая в Manifesto Bar, São Paulo, Brazil, доступно для просмотра ниже:

01. Jugulator (JUDAS PRIEST song)
02. The Green Manalishi (With the Two Prong Crown) (FLEETWOOD MAC cover)
03. Burn In Hell (JUDAS PRIEST song)
04. Guitar Solo
05. Hellfire Thunderbolt (KK'S PRIEST song)
06. Beyond The Realms Of Death (JUDAS PRIEST song)
07. Scream Machine (BEYOND FEAR song)
08. Blood Stained (JUDAS PRIEST song)
09. One More Shot At Glory (KK'S PRIEST song)
10. When The Eagle Cries (ICED EARTH song)
11. Wrathchild (IRON MAIDEN cover)
12. Hell Is Home (JUDAS PRIEST song)
13. Electric Eye (JUDAS PRIEST song)
14. Living After Midnight (JUDAS PRIEST song)
15. One On One (JUDAS PRIEST song)

По сообщению Billboard, четвертая пластинка SLEEP TOKEN, "Even In Arcadia", стала первой в Америке с показателем в 127 000 эквивалентных экземпляров. Пластинка стала самой успешной по количеству единиц прослушивания для любого рок-альбома почти за год и самой успешная для любого хард-рокового альбома за два года.

В чарте Billboard 200 представлены самые популярные альбомы недели в США на основе мультиметрического потребления, измеряемого в эквивалентных единицах альбомов, составленного компанией Luminate. Единицы измерения включают в себя продажи альбомов, альбомы, эквивалентные трекам (TEA), и альбомы, эквивалентные потоковому воспроизведению (SEA). Каждая единица равна одной продаже альбома, или 10 проданным отдельным трекам из альбома, или 3 750 рекламным или 1 250 платным/подписным официальным аудио- и видеопотокам по запросам, полученным от песен из альбома.

Из 127 000 эквивалентных единиц альбома «Even In Arcadia» в первую неделю продажи альбома составили 73 500, SEA — 53 000 и TEA — 500 единиц. По данным Billboard, показатели потокового вещания ознаменовали самую масштабную неделю потокового вещания для хард-рок альбома.

Альбом «Even In Arcadia» был продан в количестве 47 000 виниловых копий, что стало самой значительной недельной выручкой для хард-рок альбома на виниле в современную эпоху (с тех пор как Luminate начал отслеживать продажи в 1991 году) — больше, чем у GHOST «Skeletá», который продался в количестве 44 000 виниловых копий в первую неделю.

В уникальном сотрудничестве со Spotify официальный трек-лист «Even In Arcadia» был представлен в виде серии интригующих головоломок на различных платформах социальных сетей. Этот креативный интерактивный ролик позволил поклонникам погрузиться в процесс разгадывания окончательного трек-листа альбома, что еще больше усилило ожидание выхода пластинки.

По мере того, как будет разворачиваться следующая глава, группа начнет свой первый тур по США — тур «Even In Arcadia» — с остановками в 17 городах этой осенью. Тур «Even In Arcadia», промоутером которого выступает AEG Presents, станет единственным хедлайн-туром SLEEP TOKEN в 2025 году. Группа также выступит на фестивале Louder Than Life в пятницу, 19 сентября.

Stevie Dacanay в недавнем интервью спросили, почему их пластинка 2005 года стала дважды платиновой:

«Если бы я знал ответ на этот вопрос, у нас были бы такие песни на каждом альбоме. Думаю, мы были одной из последних, если не последней рок-н-ролльной группой, которая получила двойную платину по продажам. Вскоре после этого стриминг стал дорогой во вселенную. Так что единственными, кто зарабатывал деньги после этого, были звукозаписывающие компании. Артист больше не был частью этого уравнения. Клипы стали просто убыточными, рекламой для живого выступления. Так что мы записываем альбомы - артисты записывают альбомы и выпускают видео... Теперь они выпускают только синглы и видео, и это просто реклама, чтобы люди пришли посмотреть на живое шоу. По крайней мере, рок-группы точно. И контракты на запись тоже отражают это. [Раньше группы подписывали контракты на сумму от 500 000 долларов, а теперь - гораздо меньше, если их вообще подписывают».

Отвечая на вопрос о том, есть ли у BUCKCHERRY в США фанбаза, состоящая из представителей разных поколений, которые приходят на концерты группы, он сказал:

«Ну, если брать рок-аудитория — вы можете встретить разные отзывы. 'Рок мертв'. Однако куда бы я ни пошел, везде есть любители рока. Я к тому, что если посмотреть на кантри-музыку, то все они ушли именно туда. Я полагаю, что кантри-музыка теперь полностью состоит из рока. Но молодежи стало намного меньше. Однако это только на наших концертах. Мы группа постарше, так что — не знаю — может быть, есть более молодые группы, у которых большая, молодая аудитория. Не знаю. За последние несколько лет мы заметили, что к нам приходит больше молодых людей. Но, да, во многом это наши основные фанаты».

IGOR CAVALERA в интервью Modern Drummer ответил на вопрос о том, кто был для него главным барабанщиком:

«Моим главным барабанным героем всегда был Bill Ward из BLACK SABBATH... Он тот самый. У меня много барабанных героев, но если мне нужно выбрать одного человека, который определяет для меня все те вещи, о которых я говорю, — быть креативным в студии, выступать вживую с такой энергией — это Bill... Я много раз видел его игру вживую, и у меня есть одна из его бандан, которую он подарил мне после выступления с BLACK SABBATH. Так что я храню её как сокровище всю свою жизнь. Конечно, я имел удовольствие наблюдать за его игрой в конце его карьеры, и он творческая личность. Он играл вещи, которые вдохновляют нас, бразильцев, например, играл на конгах, делал овердабы с перкуссией в BLACK SABBATH. Люди говорят: "Ты практически создал весь этот трайбл, смешанный с металлом", а я отвечаю: "Нет, есть множество других людей, которые сделали то, что привело меня к этому пути", и Bill Ward определённо один из них. Он был очень разносторонним. От него можно было услышать хэви, джаз, латину. Так что он мой любимчик».

Igor заявил, что Bill вывел барабанную игру на новый уровень:

«Я всегда говорю многим друзьям, семье и поклонникам: "Техника, конечно, это прекрасная вещь, но превращение игры на барабанах в весёлое занятие — это круто". Я хочу получать удовольствие от игры на барабанах. И я вижу, что Bill получает удовольствие, когда играет. Он бьёт по барабанам, и на выходе получается чистая энергия. Мне это нравится больше, чем просто техничные вещи, когда человек настолько напряжён, что видно, что он не получает удовольствия от игры».

Что касается других барабанщиков, которые оказали на него огромное влияние в детстве, Igor сказал:

«У меня большой список. Конечно, Stewart Copeland из THE POLICE тоже оказал на меня огромное влияние. Как латиноамериканец я рос, играя самбу и все эти ритмы, и было здорово видеть, как кто-то вроде него привносит это в поп-мир — у них был хит номер один — и он вытворял сумасшедшие вещи на своих барабанах, смешивая ямайские стили и тому подобные вещи с панковским настроем. Так что, на мой взгляд, он ещё один новатор, который действительно повлиял на меня во многих отношениях».

The Zone, новое видео ABYSMAL RITES, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Restoring The Primordial Order:

“Restoring The Primordial Order” (intro)
“The Secret Of Pure Grief”
“The Sacrifice”
“The Zone”
“Cryptic Noise From Beyond”
“A Grave For Us”
“Ancient Race”

GENE SIMMONS в новом интервью прокомментировал намеченную на середину ноября фэн-конвенцию "KISS Army Storms Vegas":

«Люди неправильно понимают, что это за событие. Мероприятие Virgin в ноябре захотели организовать фанаты, армия KISS — они захватят отель. Это не концерт. Никакого грима не будет. Мы обещали, что больше никогда не будем этого делать. Никаких гастролей. Мы просто будем джемовать. На самом деле я даже не знаю, сколько участников там будет. Я знаю, что мы с Полом будем там. Думаю, Tommy тоже придёт, и Bruce может заглянуть. Это неформальная встреча».

На вопрос о том, не будет ли он против, если оригинальные участники KISS Ace Frehley и Peter Criss , Gene ответил:

«Конечно»

После того, как ведущий отметил, что KISS — одна из последних групп его поколения, в которой все участники живы, и что было бы здорово, если бы этим можно было воспользоваться, Simmons ответил:

«Мне нравится ход твоих мыслей, но это мечта, друг мой. Жизнь устроена иначе. Ты можешь привести лошадь к воде, но на этом всё. Я лично пригласил Ace и Peter'a подняться с нами на сцену в Мэдисон Сквер Гарден на последнем концерте KISS. У меня спрашивали: "Почему бы тебе не пригласить их на шоу?" Я пригласил, но они отказались, сказав: "Я хочу это, я хочу то". А я такой: "Этого ты не получишь, но присоединись к нам, чтобы отпраздновать"».

DAN DONEGAN в интервью The Rockman Power Hour отметил, что с годами отношения между членами только крепнут:

«Несмотря на то, что с годами мы становимся старше, в коллективе сохраняется уважение, братство и... Да, конечно, вот уже 25 лет, а точнее, с 1996 года, когда мы окончательно сформировались и взяли в команду David'a, это брачный союз — это брак между нами четырьмя. Мы просто уважаем друг друга и научились - особенно в те ранние дни, когда мы были в фургоне... Ведь мы постоянно оказывались друг на друге. У нас не было гостиничных номеров на всю ночь. Вы постоянно находитесь друг у друга на виду.

Все понемногу сталкиваются лбами. У нас бывают разногласия, но теперь, когда мы стали старше, мы делаем это с уважением. Мы выслушиваем друг друга, и у нас бывают моменты - в основном творческие, в студии и тому подобное. Но это обычное дело. Мы тоже уже достаточно долго в строю, и мы все еще чувствуем, что у нас много чего осталось в запасе, что мы хотим продолжать творить. И поэтому я чувствую, что с годами мы сблизились... Если и бывают моменты разногласий, то они, как правило, недолговечны. Ты оцениваешь все вещи в перспективе и понимаешь, что мы все хотим только лучшего для коллектива. Все мы разделяем одно и то же мировоззрение. У нас могут быть разные идеи, но, как я уже сказал, чем старше мы становимся, тем легче нам разговаривать друг с другом и просто быть в порядке. Если возникают разногласия, они обычно проходят через 10 минут».

Профессиональное видео с выступления METALLICA, которое состоялось третьего мая на Nissan Stadium, Nashville, доступно ниже:

Whiplash
For Whom the Bell Tolls
Ride the Lightning
The Memory Remains
Lux Æterna
Too Far Gone?
Kirk and Rob Doodle (Dolly Parton’s “Jolene”)
Fade to Black
Wherever I May Roam
The Call of Ktulu (dedicated to Cliff Burton)
The Unforgiven
Inamorata
Fight Fire With Fire
Moth Into Flame
One
Enter Sandman

JON SCHAFFER в недавнем интервью рассказал о том, какую роль сыграли его отношения с Иисусом Христом в том, чтобы помочь ему пройти через это испытание, и какое влияние эти обстоятельства оказали на его отношения с Христом:

«Я бы сказал, что как бы жестоко это ни было в целом, это был самый главный подарок в моей жизни — пройти через такое, не только из-за причины, но и из-за того, что это привело меня к Христу.

Мой жизненный путь был невероятным — я имею в виду, что такое невозможно придумать, — и поэтому мне потребовалось это, чтобы сломить мое упрямство... Я был очень упрямым, очень, очень твердолобым и очень целеустремленным. Но я понял, что все те события, о которых я писал [в своих песнях], предупреждения и прочее в моих альбомах и различных проектах, как будто Бог работал через меня, а я даже не знал об этом. И когда меня заперли в одиночке, единственной книгой, которую я мог получить, была Библия. И даже на то, чтобы получить ее, ушло около трех недель. Я начал читать и... Потому что в детстве я был христианином. Потом я пошел в религиозную школу, и после этого опыта все для меня изменилось. Я расскажу об этом подробнее в своем повествовании. Но если бы не это, я уверен, что был на пути к гибели, и мне понадобилось именно это и это время, эти годы одиночества, чтобы понять и научиться, и я все еще учусь. Мне еще многому предстоит научиться. Я считаю, что в Библии есть много полезного. Но я смотрю на Библию как на... Мы находимся в грехопадении, и Библия - это как инструкция по эксплуатации, которая поможет вам не просто жить, а процветать в этом грехопадении. И Иисус — единственный возможный выбор — сейчас мне это абсолютно ясно. Это пришло на протяжении разных этапов моего...

Я всегда был в курсе коррупции и придерживался очень твердых взглядов против коррупции в правительстве и того, что происходит на этом уровне, но когда вы начинаете рассматривать это с библейской точки зрения, тогда все становится очевидным, и тогда точки начинают соединяться. И я чувствую, что — не углубляясь в подробности всего произошедшего - если бы не то, что случилось, я не был бы спасен и призван Христом. И я чувствую, что это начало новой главы. Я не знаю, как она будет выглядеть, и это нормально, потому что Он — рулевой».

На вопрос, есть ли у него еще какое-нибудь напутствие для тех, кто увидит это интервью, он сказал:

«Я уверен, что мы переживаем беспрецедентный период в истории человечества, и я настоятельно рекомендую вам обратить внимание на учение Иисуса, на то, за что он выступал, за что умер, как воскрес, и понять, что независимо от того, насколько ужасными могут казаться события, выход есть, и он принесет вам такое чувство покоя, которое вы даже представить себе не можете. Когда вы находитесь в падшем состоянии, вы ничего не знаете, но когда вы видите этот путь и когда он в вас, это приносит такой уровень спокойствия и силы, который просто трудно выразить словами, пока это не произошло».

MIKE SHINODA в интервью "Drink Champs" вспомнил о совместных гастролях с METALLICA s 2003 году:

«Это был один из наших лучших туров. Мы поехали с ними на гастроли. Мы дали с ними много концертов, но в своё время мы провели с ними целый летний тур, и это была тройка лучших туров, которые мы проводили с кем-либо. Мы провели с ними всё лето в туре. Это было в эпоху, когда только-только закончился "ню-метал". Все рэп-рок-группы пропали, всё это подошло к концу. В туре были METALLICA, LIMP BIZKIT, мы, DEFTONES и MUDVAYNE. И поскольку мы были в середине списка, казалось, что мы немного отстаём, но это было не так. Мы знали, что у нас масштабное шоу, и мы были в ударе. Мы ощущали себя великолепно. И фанаты любили нашу музыку. И на каждом из этих концертов мы выходили на сцену и зажигали. Это было очень весело. И это необычно для фанатов METALLICA.

Не знаю, известно ли вам это, но фанаты METALLICA могут быть очень грубыми с артистами, играющими на разогреве. Это очень распространённая ситуация на их концертах — их фанаты появляются, поворачиваются спиной к сцене и выставляют средний палец вверх, и они бросают пиво на сцену, пока выступают группы разогрева. А у нас ничего подобного не было. Это было невероятно. Они так с нами не поступили».