Herman Li в недавнем интервью спросили, справедливо ли считать его и Sam'a Totman'a единственными членами группы, в то время как остальные лишь "наемные работники":

«Ну, мы с Sam'ом основали группу, и мы всегда делали практически всю работу. Так что в каком-то смысле ничего не изменилось. Просто жизнь некоторых людей меняется, и это то, что происходит [приводит к смене состава группы]. И каждый раз, когда мы что-то меняем в группе, это происходит потому, что мы пытаемся сделать ее лучше. Кто-то здесь недоволен - он не может выкладываться на сто процентов. У них есть другие дела, которые им нужно сделать, или они просто хотят перемен в своей жизни. И так бывает. И это нормально. Это как в компании. Если вы покупаете видеокарту Nvidia, а кто-то, инженер, решает, что будет заниматься другой работой, вы скажете: «Вау, что происходит? Этот графический процессор не будет работать». Или эта камера, кто-то делает эту камеру. Но в группе, из-за того, что вы видите, кто выступает, иногда вы думаете, что, может быть, у вас есть какие-то идеи».

Говоря о том, как он и его коллеги по группе DRAGONFORCE адаптировались к изменениям в музыкальной индустрии за последние пару десятилетий, Li сказал:

«В ней многое изменилось. И поскольку индустрия меняется... История такова: в 2018 году мы избавились от менеджмента, мы избавились от всего. Наша старая бизнес-система, которую ввел наш прежний менеджер, просто избавилась от нее, потому что мы сказали: « Нужно все изменить. Ничего не получается».

Я руководил группой практически до третьего альбома DRAGONFORCE [2005 года 'Inhuman Rampage'], нашего главного хита. В то время группа резко набрала обороты, так что я уже не мог заниматься её менеджментом. Особенно если кто-то приходит ко мне и говорит: «Ну, я могу руководить работой группы. Я работаю с такими то и такими то другими группами». И кто я такой, чтобы ответить: «Я и без тебя все знаю лучше». Так мы и делали несколько лет, а потом я понял: «Ну, на самом деле это ничем не лучше». Теперь у меня есть опыт, и я собираюсь заняться этим вплотную. Я сделал достаточно, и я уверен, что смогу сделать работу лучше. Так что это стало серьезным изменением. Поэтому я могу сказать, что у нас был спад, к сожалению, из-за, я считаю, неправильного управления, потому что музыка не стала хуже. И сейчас, к счастью, мы более успешны и популярны, чем в то время [во время] расцвета «Guitar Hero». Теперь у нас действительно дела идут лучше. И, как ни странно, эта песня «Through The Fire And Flames» [из «Inhuman Rampage»] только что вышла в одной из крупнейших видеоигр в мире, Fortnite. Она вышла на прошлой неделе и стала абсолютным хитом. Это настоящее безумие. Сколько людей играют в эту игру, Fortnite? Это же просто умопомрачительно!»

CHRIS JERICHO в недавнем интервью ответил на вопрос о том, есть ли у группы планы на выпуск нового альбома:

«Ну тут есть о чем подумать. Наш последний альбом, «Boombox», мы написали и записали практически во время пандемии. А потом прошло несколько лет, прежде чем мы наконец выпустили его, потому что не хотелось выпускать его, когда на радио не крутят новый материал, и ты не можешь гастролировать с ним. И эта пластинка, мы провели с ней так много времени, что я понял, да и остальные ребята тоже, что, возможно, делать [полноформатную] пластинку — это уже не тот путь, которым стоит заниматься. Потому что у нас было три сингла для радио, три песни, которые мы исполняем вживую, а остальные шесть песен просто ушли в никуда, их больше никто толком и не услышит. И, по нашему мнению, а вы должны думать именно так, каждая из этих песен могла бы стать хитом первой десятки, как «Sane», как «Nowhere To Run» и «I Still Burn». Так что сейчас мы выпускаем по одной песне за раз, что, я думаю, в современном мире, возможно, и является правильным решением.

Если вы относитесь к старой школе, как METALLICA или [IRON] MAIDEN, альбомы все еще кажутся способом продвижения, но я считаю, что для нас, рок-радиогрупп, одна песня за другой наилучший вариант, потому что каждая песня получит шанс жить или умереть на радио, и каждая песня получит шанс жить или умереть вживую. И я уверен, что именно на этом мы и сосредоточимся. Таким образом, мы выпустили «Spotlight» [в октябре 2023 года]. Теперь вышел «Fall In Line». Мы уже работаем над следующей мелодией, так что когда эта начнет... Радио цикл занимает около пяти-шести месяцев, так что так и будем выпускать. То есть уже скоро вы вновь что-то от нас услышите».

Вокалист FORBIDDEN Norman "Norm" Skinner в новом интервью пообещал, что уже совсем скоро состоится релиз нового сингла "Divided By Zero":

«Он выйдет уже очень скоро. Сейчас как раз заканчивают работу над обложкой. Так что часики уже тикают и все скоро будет»

На вопрос о том, насколько по другому ему пришлось петь в сравнении с NIVIANE и IMAGIKA, он сказал:

«Я все время думал: «Я должен привнести в эти песни немного от Russ'а. Я не могу просто сказать: «Так, ну вот новая песня, полностью в стиле Norm'a». Так что, да, с некоторыми из этих песен необходимо балансировать.

Это немного другое, и мне приходится учиться, потому что я привык петь определенным образом, записываться определенным образом и все такое, а теперь с группой этих парней я чувствую себя так: »Ну, мы не делаем это в таком стиле. Мы делаем это вот так.

Я только что закончил powwow с нашим гитаристом Daniel Mongrain и выяснил, что я часто исполняю „счастливые аккорды“, много мажорных тонов, как он это называет. Так что мы ищем способы... не знаю... может быть, чтобы это звучало немного злее. Но когда ты 10 лет исполняешь пауэр-металл, так бывает.

Но я определенно держу в голове мысль о том, что, когда мы выпустим новые композиции, я должен быть уверен, что останусь верен тому, что, как мне кажется, понравится фанатам FORBIDDEN, и в то же время останусь верен себе.

Говоря о музыкальном направлении новой музыки FORBIDDEN по сравнению с предыдущими работами группы, он сказал:

Сама музыка, я слышал, как Craig [говорил], что это очень похожа на смесь [альбома 2010 года] «Omega Wave» и [альбома 1990 года] «Twisted Into Form». Именно на этом альбоме вокал стал звучать более современно — я добавил в него резкие крики и рыки, чего Russ не делал до «Omega Wave». На «Omega Wave», внезапно, это, типа, «О, вау». Я к тому, что альбом [1997 года] «Green» был злым, а Russ больше кричал и просто бесновался. 'Omega Wave' был более отполированным, в нем было больше дэт-вокала и прочего. Так что я привношу многое из этого в эти песни, потому что это то, что мне нравится делать. Но в то же время я взял много характерных приемов, которые использовал Russ в старых трэшевых песнях. И, конечно же, я сохраняю высокие ноты, то тут, то там. Не перебарщиваю, просто вставляю их туда, где они должны быть. Поэтому вы получаете то самое «Да, вот оно». Мы просто пытаемся как можно лучше сбалансировать эти песни. И для меня это два моих любимых альбома FORBIDDEN: «Twisted Into Form» и «Omega Wave»».

ANNEKE VAN GIERSBERGEN в недавнем интервью ответила на вопрос о том, каково будет вновь выступить вместе с THE GATHERING:

«Было здорово выдвинуть эту идею, просто поговорить об этом с группой, воссоединиться, просто поговорить об этом и разработать эти планы. И мы знали, что людям понравится эта идея и они придут на концерт, но я не предполагала, что это будет так потрясающе - люди хотели приобрести билеты, и они были распроданы с огромной скоростью. Мы все были шокированы этим и очень счастливы - счастливо шокированы. Так что мы с нетерпением ждем этого момента и репетируем, убеждаясь, что мы сделаем все возможное для этих шоу. Поэтому мы пересматриваем все старые песни, и это здорово. Да, хорошие времена».

На вопрос о том, есть ли у THE GATHERING какие-либо гастрольные планы помимо уже объявленных концертов, она сказала:

«Пока нет. Мы сосредоточены на голландских концертах, и мы хотим сосредоточиться только на них, так что мы пока не очень-то заглядываем в будущее. А там посмотрим».

RICK ALLEN в программе "Trunk Nation With Eddie Trunk" рассказал, что взял перерыв в демонстрации своего творчества на круизе 2025 Monsters Of Rock отчасти потому, что до сих пор восстанавливается после нападения на него возле отеля во Флориде более двух лет назад:

«Я переживаю непростые времена, связанные с тем, что произошло во Флориде. И все это продолжается, когда меня избили возле отеля. Я пытался справиться с этим, как мог, и на самом деле мне просто нужно было сделать перерыв в некоторых побочных проектах, которыми я занимался, чтобы провести больше времени дома. Так что для меня это было настоящим испытанием. Надеюсь, я смогу оставить все это позади и вернуться к нормальной жизни, насколько это возможно, учитывая обстоятельства. Но для меня это было очень травматично, и, да, мне было трудно. Но, надеюсь, скоро я смогу оставить это в прошлом.

Я отправился в круиз и понял, что мне трудно находиться рядом с большим количеством людей. И тогда я решил: «Rick, pнаешь что? Не пытайся откусить больше, чем можешь прожевать. Просто разберись с этим, разберись с тем, что перед тобой. Проводи дома столько времени, сколько тебе нужно». И я просто надеюсь, что смогу оставить все в прошлом... Я бы с удовольствием вернулся к своим побочным проектам, особенно к искусству. Будем надеяться, что скоро мне это удастся».

SAMMY HAGAR выпустит новый сингл, "Encore, Thank You, Goodnight.", 25 апреля на Big Machine Rock. Песня написана Sammy и Joe Satriani и создана на основе реалистичных сновидений Sammy про Эдди Ван Халена. Партии вокала записал Hagar, Michael Anthony на басу, Joe Satriani на гитаре и Kenny Aronoff на ударных.

«Эта песня — мой последний поклон той части моей жизни. Она не должна быть чем-то большим, чем «спасибо» — с любовью, с уважением и с чертовски хорошим гитарным соло». Hagar также поделился, что вклад Satriani в трек привнес уникальную эмоциональную энергию. «Joe был идеальным партнером, который помог мне сформировать звук — он привнес ту большую, эмоциональную, гитарную энергию, в которой чувствуется дух Эдди, но которая полностью принадлежит Joe. С громоподобным басом и потрясающим фоновым вокалом Michael Anthony в стиле VAN HALEN, а также с неумолимо мощными ритмами Kenny Aronoff, песня действительно стала единым целым на всех уровнях».

Премьера видео намечена на 27 апреля в рамках выступления Hagar'a на фестивале Stagecoach.

Оставшиеся в живых члены группы ALICE COOPER — сам Alice, а также Michael Bruce, Dennis Dunaway и Neal Smith — впервые за более чем 50 лет записали студийный альбом, получивший название "The Revenge Of Alice Cooper". На выходящей 25 июля пластинке можно будет услышать партии Глена Бакстона, скончавшегося в 1997 году. Продюсером материала вновь выступил Bob Ezrin:

01. Black Mamba
02. Wild Ones
03. Up All Night
04. Kill The Flies
05. One Night Stand
06. Blood On The Sun
07. Crap That Gets In The Way Of Your Dreams
08. Famous Face
09. Money Screams
10. What A Syd
11. Inter Galactic Vagabond Blues
12. What Happened To You
13. I Ain't Done Wrong
14. See You On The Other Side
15. Return of the Spiders 2025 (bonus track)
16. Titanic Overunderture (bonus track)

GARY HOLT в программе "The David Ellefson Show" ответил на вопрос о том, какова была его реакция, когда Kirk'a пригласили в METALLICA:

«Это точно кровосмесительные отношения. Kikr играл в EXODUS, а затем присоединился к METALLICA. Я дружил со всеми, но они ссорились, и у них были неприязненные отношения. Но я в это не вмешивался. В какой-то степени это заставило меня взять бразды правления в свои руки. Я начал сочинять много риффов. Когда я присоединился к EXODUS, Kirk был главным композитором. И когда он ушёл, я был рад за него».

На вопрос о том, присоединился бы он к METALLICA, если бы ему позвонили вместо Kirk'a, Gary ответил:

«Наверное, нет. Потому что в тот период моей жизни перемены пугали меня. Я всегда был доволен там, где мне было комфортно. Я бы, наверное, отказался. В то время, до того как они записали "Kill 'Em All"... Если ты к кому-то и присоединялся, то к какой-то отличной группе, но они тогда только собирались выпустить независимый альбом и выступали в клубах. Никто не знал, что они станут теми, кем стали в итоге. Если бы меня спросили, и я знал бы сейчас, в будущем, кем они станут, я бы отправился в прошлое и заставил себя согласиться на эту работу».

На вопрос о том, не было ли мысли предложить экс-гитаристу METALLICA Dave'y присоединиться к EXODUS после ухода Kirk'a, Gary ответил:

«Нет. Это было что-то вроде: "Поздравляю, Kirk. Я люблю тебя, брат. И спасибо за то, что начал со мной этот путь и научил меня моим первым приемам и аккордам. А теперь это моя группа. Вперёд!"»

JASON NEWSTED, который в июле даст два благотворительных концерта в легендарном зале Hosmer Auditorium Музея искусств Эверсона в Сиракузах, штат Нью-Йорк, рассказал 9 WSYR-TV о своей бывшей группе, которая недавно выступила в JMA Wireless Dome. На вопрос о том, что такое концерт METALLICA для тех, кто никогда не видел живых выступлений группы, он ответил:  

«Да, давненько METALLICA не выступала в Сиракузах. Я был с ними там, кажется, в 1996-м, это был последний раз, когда мы там выступали. Они вместе уже 44 года. За их плечами тысячи концертов. Я считаю, что, пожалуй, METALLICA сейчас лучшая концертная группа в Америке. Они выкладываются по полной каждый раз, и я знаю, что на этот раз постановка будет самой невероятной на сегодняшний день. Так что надевайте свои танцевальные туфли».

Что касается его предстоящих концертов в Эверсоне, которые будут проходить под названием «Jason Newsted & Friends», он сказал:

«Последние 20 лет или около того я даю благотворительные концерты. Я выбираю шесть или восемь мероприятий в год, и обычно они связаны с молодёжными, художественными и музыкальными программами. В начале 2000-х я начал с программы под названием "Little Kids Rock". Сейчас она называется "Music Will". Благодаря нам тысячи инструментов попали в руки детей. Я с этого начинал, и с тех пор я направляю все свои силы на то, чтобы приобщить детей к искусству и музыке, дать им в руки инструменты и кисти».

Видео полного выступления THE CULT, которое состоялось 27 февраля на Viña Del Mar International Song Festival 2025, доступно для просмотра ниже:

00:52 Ride Of The Valkyries (Intro)
01:57 Rise
06:00 Wild Flower
10:00 The Witch
15:00 Mirror
18:55 War (The Process)
23:56 Fire Woman
30:02 Love Removal Machine
35:22 She Sells Sanctuary
44:28 Premiacion Gaviota De Plata

В рамках недавнего интервью с TODD LA TORRE у него спросили, в каких «неизведанных музыкальных направлениях» он хотел бы видеть группу на грядущем продолжении альбома QUEENSRŸCHE «Digital Noise Alliance» 2022 года, на что он ответил:

«Мы вроде как делаем то же самое, что и раньше. Я к тому, что мы не пишем альбом с заранее продуманной идеей. Мы просто садимся в комнате и [говорим]: «Эй, покажи мне свои гитарные партии. Что у тебя в мыслях?». И мы просто собираемся в одной комнате и смотрим, что получится в реальном времени. Что касается неизведанных музыкальных направлений... Лично я хотел бы услышать больше чистой гитары на следующей пластинке, может быть, более пространственную музыку, больше чистой гитары. С оркестровкой всегда интересно работать. Это очень масштабное и кинематографическое звучание. Так что с этими элементами интересно повозиться. Может быть, было бы интересно попробовать что-нибудь из перкуссии.

Но, черт возьми, после 40 с лишним лет, я считаю, что, не меняя полностью группу, стиль музыки группы, я просто не представляю, что есть слишком много неизведанных музыкальных направлений. Я имею в виду, что QUEENSRŸCHE уже многое сделали в рамках того большого пространства, в котором QUEENSRŸCHE находится. Я к тому, что если бы мы захотели что-то сделать — мы бы не стали писать хип-хоп песню, мы бы не стали писать что-то из дэт-метала. Так что в рамках того, чем QUEENSRŸCHE являются, насколько они разнообразны, я не знаю, какие музыкальные направления могут быть неизведанными. На следующем альбоме, я бы с удовольствием, как уже говорил, поиграл с чистым гитарным звуком или перкуссией — как это было на 'I Am I'».

“Stay This Time”, новая песня HONEYMOON SUITE, доступна для прослушивания ниже.

Состав:

Johnnie Dee – lead vocals
Derry Greham – guitars / keyboards / backing vocals
Dave Betts – drums
Gary Lalonde – bass
Peter Nunn – keyboards

ANDERS "BLAKKHEIM" NYSTRÖM опубликовал следующее сообщение:

«Из-за того, как всё было интерпретировано, домыслено и даже официально подтасовано, вот продолжение моего последнего заявления, и оно будет опубликовано здесь, потому что я чувствую, что нынешние социальные медиаканалы KATATONIA больше не являются для меня подходящей площадкой.

Что касается сценария о том, что основной причиной моего ухода было противопоставление старого материала Katatonia новому: я не говорил (никогда не говорил), что хочу вернуть старое направление и записать новый альбом в этом стиле с нынешним составом. Некоторые люди слишком быстро проецируют свои предположения на какую-то псевдореальность. Послушайте, я всё время говорил, что если KATATONIA останется гастролирующей группой, то нам следовало бы включить треки из всех альбомов в наши концертные сеты ради уважения нашей истории. Это также честно по отношению к нашим фанатам в каждой эпохе. Кроме того, я не обманывал себя, представляя, что в сет-листе вдруг появятся только старые вещи. Очевидно, что большинство песен всегда будут соответствовать современному циклу, но с сохранением связи с прошлым у KATATONIA совсем плохо. Поэтому я даже предложил альтернативную идею — время от времени делать специальный олдскульный сет или устраивать шоу типа "вечер с...", в рамках которого сет-лист будет посвящён исключительно старой эпохе и позволит нам включить гораздо больше материала за один раз, подобно тому, как это происходит на концертах в честь юбилея альбома. Но говорить об этом — всё равно что разговаривать с глухими людьми. Статус старого материала остаётся на уровне 0 %, и, честно говоря, мне надоело за него бороться. Так почему же это действительно так важно? В отличие от других, мои моральные принципы всё ещё "связаны" с нашим прошлым, потому что я ценю каждый шаг, который привёл к появлению нового. Нельзя стереть память о своих корнях! Что касается людей, которым интересно только новое, а на старое наплевать, или наоборот, — это прекрасно, но, насколько я понимаю, это скорее ваша потеря, чем моя. Мне повезло, что я участвовал во всём этом и остаюсь увлечённым процессом.

Сейчас мне говорят, что я уже слишком долго не играю и не вношу никакого вклада в группу в последнее десятилетие, так что "всё, что я говорю, уже не имеет значения". Хорошо, давайте я попробую разложить всё по полочкам. Я действительно уже давно не участвую в концертах, это правда. Как бы ни была сложна жизнь, оказалось, что я не смог участвовать в первых двух турах в 2023 году, поэтому я нашёл дублёра, который заменил меня в первом туре, но не смог сделать этого во втором, так что меня по праву можно обвинить в том, что я поставил группу в трудное положение, поскольку в итоге они полагались на бэк-треки, чтобы заменить мои партии. Помню, то же самое произошло несколькими годами ранее, когда Roger пропустил тур, и в итоге на гитаре был только я, а его партии были записаны. Конечно, это было странно и довольно сомнительно, но это послужило временным решением вместо того, чтобы отменить тур. Так или иначе, перед летом 2023 года, когда фестивали были уже не за горами, мне сообщили, что "группа решила продолжить использовать бэк-треки вместо того, чтобы вернуть меня"... Означало ли это, что я всё ещё должен был нести ответственность за то, что группа решила продолжить идти по этому пути? Могло ли быть другое решение? В то же самое время Jonas ушёл из BLOODBATH, и, учитывая, что все эти концерты также приближались, я посвятил своё время и энергию тому, чтобы ко мне не было никаких претензий. При напряжённом графике выступлений обеих групп мы выполняли все свои обязательства. Прошло много времени, пока я не обнаружил, что Roger был вынужден покинуть группу, а нас с ним (или бэк-треки в моём случае) заменили новые гастролирующие участники. Я связался с Jonas'ом, чтобы сказать, что я хочу прекратить всю эту канитель, но не получил никакого ответа. Наше неконструктивное общение уже стало фактом, и всё было плохо организовано. Может быть, из-за сложной природы наших отношений (мы оба правы и неправы, несмотря ни на что), или из-за невыявленных личных качеств, присущих всей группе, или просто из-за всего этого и многого другого, мы уже несколько раз боролись и приближали начало конца. Это проклятие KATATONIA.

Итак, что касается второй части про "отсутствие вклада в группу в последнее десятилетие": позвольте мне дать вам некоторое представление о том, каково это — быть в группе так долго, как мы. Вы можете примерно подсчитать, сколько времени и сил, или даже жертв, я потратил на то, чтобы группа всегда была моим приоритетом в последние три десятилетия? У меня нет авторских прав на какую-либо песню/альбом, и неужели вы думаете, что на этом всё? Вы не знаете, какую нагрузку и отвлекающие факторы я снял с плеч Jonas'а, чтобы он мог сосредоточиться на том, что он любит больше всего. Есть ли у вас понимание того, какие решения я принимал во время записи и продюсирования нашей музыки (включая замечательные песни Jonas'a) и как этот процесс переплетается с творчеством и артистизмом? Есть ли какое-то значение в том, что я был арт-директором и помогал разрабатывать дизайн большинства наших альбомов и сувенирной продукции, а также тематику группы с самого начала, включая логотипы и символы KATATONIA? Как можно оценить мои усилия, связанные с неустанным общением, переговорами и даже с тем, что именно я всегда выглядел плохим парнем в команде, когда ввязывался в конфликты, с которыми остальным было неловко связываться? Я помог группе сэкономить много денег, не пожав плечами и не спрятав голову в песок, когда всё пошло наперекосяк. Большая часть этого была просто принята как должное. Все эти закулисные процессы, которые возникают за кадром, не обязательно указывать в титрах в буклете или на странице Wiki для справки, но, так или иначе, всё это связано воедино. Так что помимо сочинения песен есть еще много других колёсиков в механизме, вращающихся на заднем плане, которые способствуют поддержанию профессиональной карьеры артиста.

Я не утверждаю, что в одиночку довёл эту группу до совершенства, я никогда не смог бы справиться с этим сам! Каждый из участников был заинтересован в этом на протяжении многих лет, но я всегда делал всё возможное ради KATATONIA, когда никто другой этого не делал. Никто не может поспорить с тем, что менеджмент помогает в управлении или что персонал помогает группе во время гастролей, так что подумайте дважды, прежде чем ставить под сомнение чью-либо значимость. Неужели люди, которые в основном открыли для себя KATATONIA в конце нашей карьеры, просто по счастливой случайности не понимают, что треть жизни уже прошла, прежде чем они узнали, кто мы такие? Есть история, которая привела нас к сегодняшнему состоянию. Если вы воспринимаете KATATONIA только на основании того, что Jonas является фронтменом и единственным автором последних альбомов, то продолжайте и наслаждайтесь жизнью в этом пузыре! Но ни на секунду не подумайте, что я преуменьшаю его роль или значение для группы, потому что он является как одним из основателей, так и основным автором, и все по праву считают его таковым. Я всегда призывал его стать нашим фронтменом. 20 лет назад я даже требовал, чтобы он занял эту позицию! Ничто не отменит этого, но, несмотря на весь его талант и преданность сочинению песен, это не означает, что он обладает суверенитетом над названием нашей группы. Он имеет на это право не больше и не меньше, чем я. Это наш выбор с самого первого дня, и в этом главная суть всего происходящего.

Таким образом, с юридической и психологической точек зрения у нас есть только две альтернативы. Либо имя уходит в спящий режим, что даёт любому свободу идти своим путём и двигаться дальше под новым псевдонимом, либо мы взаимно соглашаемся, что у нас обоих есть право продолжать использовать наше имя. Судя по тому, что Jonas сейчас выпускает новый альбом KATATONIA самостоятельно, похоже, что косвенно была выбрана вторая из двух альтернатив, и в таком случае у меня есть возможность посмотреть, что можно сделать с заброшенным материалом. В этой странной ситуации, в которую мы попали, пока наша судьба и дела не улажены, продолжать играть вживую — это одно, но он спланировал и сочинил совершенно новый альбом втайне от всех, привлёк новый состав для его записи, провёл фотосессии и снял видео, при этом никто мне ни о чём не сказал. А ещё была опубликована новая официальная биография, полная противоречий... Что ещё я могу сказать?

Не забывайте, что всего несколько лет назад "City Burials" изначально планировался как первый сольный альбом Jonas'а и вообще не должен был выходить под вывеской KATATONIA. Меня убедили превратить эти песни в альбом-возвращение KATATONIA, который бы положил конец нашему предыдущему перерыву, но до этого момента Jonas намеревался сделать этот альбом своим сольным дебютом. Так чем же это теоретически отличается от ситуации, в которой мы оказались сейчас? Я думал, что, возможно, это будет ещё одна попытка записать сольный альбом, и для этого Jonas'у, конечно же, не нужно будет спрашивать и ждать моего разрешения. Я бы поддержал его на все сто, но, как оказалось, теперь он снова будет выпущен под именем KATATONIA и по тому же контракту, в котором фигурирует моё имя. Я также не мог не заметить, что птица с нашего нынешнего логотипа теперь убрана, а шрифт изменён, но с какой целью? С художественной точки зрения? Или это просто попытка провести ещё одну линию?

За всё это время я ни разу не сказал, что решил уйти или отказаться от KATATONIA, и никто не просил меня об этом, вплоть до прошлого месяца, когда мне сказали, что группа хочет официально заменить меня. Люди спрашивали меня: "Но ты же должен был знать?" Что ж, если молчание может эффективно вывести вас из игры как законный способ общения, думаю, эта история так и закончится. Хотя я официально согласился расстаться с нынешней версией "группы", я никогда не расстанусь со своим наследием в KATATONIA, которое следует за моей душой за пределы могилы.

Всегда ищите альтернативную концовку».

Sevan Mater выпустила инновационный продукт для сферы звукозаписи: полностью лентикулярные, цельные 3D-обложки для альбомов.

Этот поразительный дизайн предлагает визуальный опыт, оживляя обложки альбомов невиданным ранее способом. В отличие от традиционных обложек, в которых используется клейкий 3D-слой, творение Sevan Mater органично вписывается в цельную обложку, поднимая эстетическую привлекательность музыкальных релизов на новый уровень.

Несмотря на высококлассный внешний вид и передовые технологии, Sevan Mater стремится сделать потрясающие 3D-обложки для альбомов доступными для широкого круга артистов и лейблов. Произведенный в Италии, продукт остается доступным по цене, что делает его приемлемым вариантом как для независимых музыкантов, так и для крупных игроков.

Этот продукт уже вызвал значительный интерес со стороны нескольких звукозаписывающих лейблов и групп. Первым альбомом с этой технологией стало переиздание альбома ICED EARTH (в продаже появится 20 июня). Это специальное издание демонстрирует весь потенциал технологии, с поразительным эффектом 3D-лентикуляции на передней и задней стороне, отмечая исторический момент как первый в своем роде продукт, созданный Sevan Mater/7 Mater в едином, целостном экземпляре.

Ожидается, что переиздание Iced Earth будет пользоваться большим спросом у коллекционеров.

“Nights Tender Reckoning”, новая песня HEXVESSEL, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома Nocturne, релиз которого намечен на 13 июня:

“Opening”
“Sapphire Zephyrs”
“Inward Landscapes”
“A Dark & Graceful Wilderness”
“Spirit Masked Wolf”
“Nights Tender Reckoning”
“Mother Destroyer”
“Concealed Descent”
“Unworld”
“Phoebus”

Robert Mason в недавнем интервью ответил на вопрос о том, есть ли у WARRANT планы относительно нового материала:

«'Louder Harder Faster' вышел в конце 17го и после мы много ездили с гастролями. И это весело — поверьте, я люблю записывать новый материал, и этот процесс немного удовлетворяет мою душу и, возможно, эго, типа: «О, я написал эти песни» или что-то в этом роде. Но потом мы столкнулись с тем, что если вы достаточно долго играете в группе, вы проводите юбилейные туры. И мы, к примеру, сказали: «О, 30-летие »Dirty Rotten [Filthy Stinking Rich]« в 2019 году». И тогда вы тратите год на это, потому что вы чествуете эту пластинку, и фанаты хотят ее, и вы делаете мерч и все остальное — мы меняем декорации и внешний вид группы меняется для такого шоу. А в 2020 году была 30-я годовщина «Cherry Pie» — альбом вышел в конце сентября, по-моему, за 30 лет до этого. Так что мы были, типа, «О-о». Все сидели дома 16 месяцев. А потом мы приехали и снова начали гастролировать — мне нравится называть это полуторагодичным периодом без Санта-Клауса, так называемым COVID. Так что мы вернулись к работе, играя живые концерты, когда это было разрешено и все хотели — в середине 2021 года. И мы решили, что возьмем тайм-аут на всю годовщину «Cherry Pie». А в 2021-22 годах было 30-летие альбома «Cherry Pie». Сразу после этого наступило 30-летие альбома «Dog [Eat Dog]», и мы, типа, «Вау». И я сказал: "Ребята, у нас заканчиваются 30-летние юбилеи, которые мы можем отпраздновать. Нам, наверное, стоит попробовать придумать, чем заняться'"».

По словам Robert'a, он и его коллеги по группе WARRANT не против поработать над новой музыкой:

«Мы с Dixon'ом разговаривали совсем недавно. Я постоянно сочиняю. У меня в голове рождаются идеи, которые я записываю на телефон или в домашней студии. Так же поступает и Jerry. У всех есть такой настрой, но у нас просто не было структуры или импульса, чтобы собрать целую пластинку. Я не знаю, возможно ли это для ностальгирующей группы. Возможно, мы выпустим что-то вроде одного, двух или трех альбомов, сделаем частичный, даже самый лучший бокс-сет с новыми песнями из моей эпохи. Не знаю. Все варианты возможны. И это совершенно честно — ты один из первых, кто спросил меня об этом. В общем, посмотрим, что получится.

Нам нравится играть все эти песни. В группе есть огромный компонент ностальгии, и я это понимаю. И это так весело, что, возможно, это немного отвлекает от музыки: «О, я должен записать альбом»»

"Day 10: Memories", новое видео группы AYREON, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома,The Human Equation, юбилейная версия которого вышла 18 апреля. Arjen Lucassen также записал видео, в котором представляет бокс-сет этого издания:

CD 1
“Day One: Vigil”
“Day Two: Isolation”
“Day Three: Pain”
“Day Four: Mystery”
“Day Five: Voices”
“Day Six: Childhood”
“Day Seven: Hope”
“Day Eight: School”
“Day Nine: Playground”
“Day Ten: Memories”
“Day Eleven: Love”

CD 2:
“Day Twelve: Trauma”
“Day Thirteen: Sign”
“Day Fourteen: Pride”
“Day Fifteen: Betrayal”
“Day Sixteen: Loser”
“Day Seventeen: Accident?”
“Day Eighteen: Realization”
“Day Nineteen: Disclosure”
“Day Twenty: Confrontation”

CD 3:
“August Fire”
“No Quarter”
“Space Oddity”
“Day Six – Childhood” (Acoustic Version)
“How You Gonna See Me Now”
Bloopers
Untitled Instrumental
“When I’m Sixty-Four”
“Loser” (Star One Version)
“No Quarter” (Alternative Version)
“Back 2 Me” (Dance Mix)

Bluray 1:
• The Human Equation (DTS-HD Master Audio 5.1 audio)*
• The Human Equation (DD 5.1 audio)
• Come Back To Me (Music video)**
• Day Eleven: Love (Music video)**
• Day Sixteen: Loser (Music video)**
• The making of The Human Equation**
• The making of Come Back To Me music video**

Bluray 2:
• The Theater Equation full show
• The Theater Equation tryout show
• Trailer
• Behind the scenes
• Curtain calls

“Hand Of Doom”, новая песня JACK STARR, доступна ниже. Этот трек взят из нового альбома Out Of The Darkness Part II, выход которого намечен на 25 апреля:

“Hand Of Doom”
“Endless Night”
“Into The Pit”
“Rise Up”
“Underneath The Velvet Sky”
“Tonight We Ride”
“The Night Has A Thousand Eyes”
“Sahara Winds”
“The Greater Good”
“Soulkeeper”
“Savage At The Gate” (Bonus Track)
“The Lesson” (Bonus Track)

ROB HALFORD в интервью чилийскому Radio Futuro поговорил о последнем на текущий момент альбоме «Invincible Shield» 2024 года, который многие назвали одной из лучших работ JUDAS PRIEST за всю историю группы:

«Это необыкновенно. В металле нет другой группы, которая делала бы подобные заявления. И мы придерживаемся подобной философии. Мы всегда думаем о том, как лучше представить JUDAS PRIEST в конкретный момент времени, потому что совсем недавно мы отметили 50-летие дебютного альбома "Rocka Rolla", который вышел в 1975 году, и вот десятилетия спустя мы выпустили "Invincible Shield", который вошёл в сокровищницу металла наряду со всеми этими альбомами. Мы всегда стараемся создавать лучший металл, который только возможно, и я думаю, что каждая группа заявила бы подобное. Но с точки зрения сочинения песен, исполнения, подхода и продюсирования "Invincible Shield" был, пожалуй, наиболее близок к важному заявлению со времён «Painkiller», насколько я могу вспомнить.

Когда ваша любимая группа выпускает альбом, а потом вам приходится ждать следующего два, три, четыре года, всегда есть предвкушение: "Пожалуйста, Боже, не дай альбому получиться отстойным" и тому подобные мысли. "Не подведи своих фанатов". Можно погрузиться в чрезмерные размышления на этот счёт. Так что необходимо осознавать, кем вы являетесь, что вы сделали и как вы к этому пришли, но в то же время это создание металла сейчас, в этот момент. И я думаю, что то, на чём мы остановились при создании "Invincible Shield", было особенно сильным проявлением актуальности, того, что мы не сдерживаемся, что мы всё ещё движемся вперёд и всё ещё создаём по-настоящему хорошие металлические альбомы».

Rob также высказался о классическом гитарном дуэта Kenneth "K.K." Downing and Glenn Tipton:

«Glenn — замечательный человек. Болезнь Паркинсона — это жестокое, тяжёлое заболевание, особенно для музыкантов, для гитаристов, которым нужно использовать свои руки, потому что болезнь Паркинсона отнимает этот навык. Слава Богу, его прекрасные соло-брейки и его гитарное мастерство будут жить вечно благодаря музыке, которую он создал для JUDAS PRIEST, начиная с "Rocka Rolla" и заканчивая работой над "Invincible Shield".

По поводу отношений с K. K.: этот вопрос можно задать любой группе, в которой происходят различные изменения. Повторюсь, я думаю, что он сыграл важнейшую роль в JUDAS PRIEST, и место в группе останется за ним навсегда, всё это благодаря его гитарным навыками и его сочинению, которым он занимался вместе с Гленном и мной. Так что я желаю ему всего наилучшего. Мы всегда желаем всем, кто пускается в приключения, удачи в новых начинаниях. Невозможно злиться из-за этого. Нельзя испытывать горечь по этому поводу. Это яд в вашем организме. Нужно отпустить ситуацию».

MIKE MUSHOK в программе "The KiddChris Show" высказался по поводу откровений фронтмена CHEVELLE Pete Loeffler, сделанных в 2021 году, о том, что группа не заработала на продаже пластинок, несмотря на то, что CHEVELLE продали шесть миллионов альбомов на Epic Records:

«Слушай, я продал не знаю сколько миллионов альбомов, и ни разу не получил от звукозаписывающей компании ни одного гонорара за 20, ни за 25 лет. Мы все еще должны им деньги. Мы не были на лейбле с тех пор, как — я не знаю — 2011 год был последним альбомом, который мы выпустили на Atlantic, и мы все еще должны им деньги. И послушайте, я не буду врать - они дали нам большие авансы, и именно поэтому [мы все еще должны им деньги]. Но если серьезно, с ними нужно рассчитаться. В любом случае, я думаю, что, по нашим подсчетам, еще через три года все будет выплачено, и я начну получать гонорары за наши записи».

На вопрос, смогут ли участники группы STAIND в какой-то момент стать владельцами своей музыки, Mike ответил:

«Да. По идее, через 35 лет мастер-файлы должны вернуться к нам. Но я обсуждал это с нашим адвокатом, и он сказал, что ни один лейбл никогда не позволит вам этого сделать. Они пытаются выкупить тебя и дать тебе денег, чтобы они могли продолжать владеть мастер-файлами — если только ты не будешь с ними бороться».

После раздельного сотрудничества с крупными лейблами — STAIND с Elektra и Atlantic и CHEVELLE с Epic — обе группы теперь подписаны на Alchemy Recordings, лейбл, созданный в партнерстве с Дино Паредесом, бывшим вице-президентом American Recordings по A&R, и Дэнни Уиммером, основателем Danny Wimmer Presents, ведущей продюсерской компании по организации фестивалей рок-музыки в США.

В октябре 2023 года первый за более чем десятилетие студийный альбом STAIND «Confessions Of The Fallen» дебютировал на 4-м месте в чарте Billboard по продажам лучших альбомов. По данным Luminate, за неделю, закончившуюся 28 сентября 2024 года, в США было продано 11 000 копий альбома.

Из продаж «Confessions Of The Fallen» в первую неделю 7000 экземпляров (5000 на CD и 2000 на виниле) пришлось на физические продажи, а цифровые загрузки составили чуть более 4000.

«Confessions Of The Fallen», продюсером которого выступил Erik Ron (GODSMACK, PANIC! AT THE DISCO, BLACK VEIL BRIDES), стал первым студийным релизом STAIND на Alchemy Recordings/BMG, после того как шесть студийных альбомов группы с 1999 по 2011 год были выпущены на Elektra или Atlantic.

В августе 2024 года STAIND выпустили делюкс-издание «Confessions Of The Fallen», включающее совершенно новый трек «Full Of Emptiness». Вместе с новой песней в делюкс-альбом в цифровом варианте также вошла альтернативная версия сингла "Better Days" с участием DOROTHY.

JACOBY SHADDIX в недавнем интервью спросили, видит ли он себя выступающим до семидесяти и восьмидесяти лет, на что он ответил:

«Я принимаю все это по десятилетию за раз. В ближайшие пару лет мне стукнет пятьдесят, и я определенно представляю, как мы будем выступать в этом возрасте. Так что по мере наступления новой десятилетней отметки будем решать.

Я должен заботиться о своем физическом здоровье, я должен заботиться о своем голосе. Для меня оставаться трезвым — первостепенная задача. Я только что отпраздновал 13 лет без алкоголя, так что для меня это огромная веха. И я останусь на этом пути, потому что для меня пить — значит умереть, по сути. И я люблю то, что я делаю. Мне нравится выходить на сцену. И если честно, то этот тур [с RISE AGAINST], в частности, очень укрепил мою любовь к сцене и этой связи, потому что мы поднялись на уровень выше, и мы возвели нашу работу на новую высоту, на которой мы не были уже долгое время. И я смотрю на это с благодарностью, и я так признателен, что все еще нахожусь в игре и реально воздействую на ситуацию. Сейчас она как будто срывается с петель. А ведь мы работаем уже 25 лет. Так что у меня определенно есть еще бензин в баке!»